Já reparou?

Um causo da tia Rita

2012-01-30T14:09:00.000-02:00

Vida longa à rainha do rock nacional, mesmo em sua aposentadoria!

Ao ler sobre a prisão de tia Rita Lee, justamente em seu show de despedida, me veio à cabeça um causo contado por ela em uma apresentação no Recife, no Réveillon de 2005 para 2006. A história remetia ao final dos anos 60. Os Mutantes iriam fazer um show para estudantes, em algum festival universitário que mesclava música e política.

Segundo Rita, José Dirceu (“novinho e lindo, todas queriam agarrá-lo naquela época”) iria discursar naquele dia, mas estava nervoso. Um pouco antes de o futuro ministro subir ao palco, ela teria lhe dado um LSD de presente. Passados alguns minutos, ele teria discursado bonito, encantado a multidão e apaixonado mais alguns dezenas de mocinhas da platéia.

Corta para o século 21, já na madrugada do primeiro dia de 2006. Rita Lee lembra de algumas presepadas de Dirceu e arrebata: “Puta que o pariu. Desperdicei um ácido!”. E começa a cantar "Panis et circenses"...

Vida longa à rainha!

O grito Wilhelm

2012-01-18T15:07:00.000-02:00

A recém-lançada revista “Samuel” traz uma matéria publicada originalmente no site francês RUE89, sobre um uivo bizarro, usado por sonoplastas e produtores de filmes e desenhos desde os anos 50. Segundo o texto original, mais de 200 obras já usaram em algum momento esse material, que se tornou conhecido como “grito Wilhelm”.

Eu ri muito ao ver e ouvir a uma compilação que foi feita no YouTube de vários registros do tal grito. Sim, ele é familiar, especialmente porque já foi usado em filmes e desenhos muito populares. Seu uso primeiramente se deu em um filme de 1951, chamado “Tambores distantes”, mas foi em outro, de 1953, chamado “Investida de bárbaros”, que um certo personagem Wilhelm soltou a goela ao ser atingido por uma flechada (veja abaixo).

Segundo o texto reproduzido por “Samuel”, o arquivo da gravação do tal grito foi guardado sob a discrição “homem é morto por um jacaré e grita”. Nos anos 70, o tal arquivo foi redescoberto e usado em “Star Wars”. Desde então, não parou mais.

Confira abaixo a coletânea:

Ali, 70

2012-01-17T13:16:00.003-02:00

Se tenho inveja por algo nesse mundo, uma parte desse sentimento está em relação àqueles que tiveram o privilégio de acompanhar, ao vivo, alguma luta do boxeador mais bacana de todos. Não sei avaliar se Cassius Marcellus Clay Jr ou Muhammad Ali foi o melhor da história, mas seu estilo, suas frases, seu talento e sua postura fora dos ringues fazem dele um dos poucos ídolos que tenho no esporte.

Ali faz 70 anos hoje. Espero que aqueles que gostem dele reservem alguns minutos para reler trechos de “A luta” , de Norman Mailer, para ver alguns vídeos históricos de suas lutas no YouTube ou assistir mais uma vez a “Quando éramos reis”, sensacional documentário sobre o combate de 1974 entre Ali e Foreman.

Sem mais delongas, seguem abaixo algumas de suas frases mais legais:

- Eu não sou o maior. Sou duplamente o maior. Não só nocauteio meus oponentes, como escolho o round.

- Já lutei contra um crocodilo. Já briguei com uma baleia! Algemei o relâmpago! Joguei o trovão dentro da cadeia! Vou te mostrar como sou grande! Todos vocês vão se curvar!

- Flutue como uma borboleta, mas pique como uma abelha.

- Impossível é apenas uma grande palavra usada por gente fraca que prefere viver no mundo como está em vez de usar o poder que tem para mudá-lo. Impossível não é um fato, é uma opinião. Impossível não é uma declaração, é um desafio. Impossível é hipotético. Impossível é temporário.

- Campeões não são feitos em academias. Campeões são feitos de algo que eles têm profundamente dentro de si — um desejo, um sonho, uma visão.

- Cassius Clay é um nome de escravo. Eu não o escolhi e não o quero. Eu sou Muhammad Ali, um nome livre – significa amado por Deus – e eu insisti que as pessoas o usem quando falarem para e sobre mim.

- Qual é o meu nome, idiota? Qual é o meu nome? – enquanto aplicava uma surra em Sonny Liston, que recusava a chamá-lo de Muhammad Ali.

- Não tenho nada contra nenhum Vietcongue. Nenhum vietnamita jamais de chamou de “crioulo” - após se recusar a ir à Guerra do Vietnã

- Por que eles me pediriam para colocar um uniforme e viajar dez mil milhas longe da minha casa para jogar bombas e balas em pessoas marrom enquanto os chamados negros de Louisville são tratados como cachorros?

- Um homem de 50 anos que vê o mundo da mesma forma que ele tinha 20 desperdiçou 30 anos da sua vida.

- Aposto que você se assusta até a morte só de olhar para o espelho. Seu urso feio! Você nunca lutou contra ninguém a não ser vagabundas e pessoas que não são nada. Você se proclama campeão mundial? É muito velho e lento para ser o campeão – novamente para Sonny Liston.

- Quando você consegue espancar qualquer homem do mundo, você não conhece a paz.

- Eu sou o melhor, eu apenas não joguei ainda – sobre jogar golfe.

Tarantino escolhe os melhores filmes de 2011

2012-01-16T15:44:00.006-02:00

Em 2010, Quentin Tarantino escolheu (com boa dose de razão, segundo a modesta opinião deste blogueiro) "Toy Story 3" como o melhor filme do ano. Eis que surge a lista com seus melhores e piores de 2011. Confira abaixo (via "The Quentin Tarantino Archives"):

Melhores de 2011:
1. Meia-Noite em Paris
2. Planeta dos Macacos: A Origem
3. O Homem que Mudou o Jogo
4. A Pele Que Habito
5. X-Men: Primeira Classe
6. Jovens Adultos
7. Ataque ao Prédio
8. Red State
9. Guerreiro
10. The Artist / Maluco Beleza (empatados)
11. Os Três Mosqueteiros

Piores de 2011:
Sucker Punch: Mundo Surreal
Esposa Troféu
Miral
Sobrenatural
Rampart
Sob o Domínio do Mal
Atividade Paranormal 3
Meek’s Cutoff

Valeu a tentativa:
Drive
Hanna
Fúria Sobre Rodas
Gigantes de Aço

Melhor Diretor:
Pedro Almodovar
Bennett Miller
Woody Allen
Jason Reitman
Michel Hazanavicius

Melhor Roteiro Original: Meia-Noite em Paris
Jovens Adultos
Red State
Ataque ao Prédio
Maluco Beleza
Toda Forma de Amor

Melhor Roteiro Adaptado:
O Homem que Mudou o Jogo
A Pele Que Habito
Carnage
Planeta dos Macacos: A Origem
A Invenção de Hugo Cabret
X-Men: Primeira Classe

Outros filmes que ele considerou:
50%
Toda Forma de Amor
A Invençaõ de Hugo Cabret
A Dama de Ferro
Carnage
Besouro Verde
Lanterna Verde
Capitão América: O Primeiro Vingador
Os Descendentes
Sete Dias com Marilyn
Velozes e Furiosos 5: Operação Rio
Árvore da Vida
Se Beber, Não Case - Parte II
Missão: Impossível 4: Protocolo Fantasma
Um Novo Despertar
Contágio
The Sitter
Cavalo de Guerra

Chegamos ao século 20!!

2012-01-15T22:15:00.004-02:00

Reproduzo abaixo alguns trechos de uma entrevista bacana com Marcelo Neri, pesquisador da FGV-RJ especialista em políticas de inclusão social. Imagino que em breve a íntegra estará no site da "Carta Capital". Veja aí:

- Desde o lançamento do Plano Real (1994) até dezembro de 2010, a pobreza caiu 67% no país.

- A renda dos 50% mais pobres cresceu 68%, entre 2000 e 2010. A dos 10% mais ricos cresceu 10%.

- A renda em São Paulo, de 2000 a 2009, cresceu 7,2%. A renda do Nordeste cresceu 42%. No campo a renda cresceu 49% e nas metrópoles, 21%. Entre as mulheres aumentou 38% e entre os homens, 16%. Para os negros 43%, ante 21% para os brancos.

- Ou seja, para todo mundo que é pobre cresceu a renda. O que é difícil para nós que não estamos na base percebermos. A gente olha e fala: a renda desse cara era de 300 reais, agora é de 500, mas o que mudou? Para o cara é uma revolução.

- Quem era classe média tradicional, perdeu [...] A classe média tradicional não entrou na festa.

- Não tenho essa visão de muita gente que diz que o Brasil entrou no século 21. A gente está saindo do século 19, é uma abolição da escravatura retardada.

A Rede Social 2

2012-01-12T13:44:00.004-02:00

E se fosse no Brasil, hein?

Donald Draper para presidente!

2012-01-11T12:37:00.004-02:00

“Mad Men” é a novela dos sonhos daqueles que gostariam de ver um entretenimento realmente bacana no horário nobre da TV brasileira. Se eu fosse um diretor qualquer da Globo, exigiria que os autores dos folhetins da emissora entregassem suas obras com ao menos 20% da complexidade dos personagens da série, 40% de criatividade e pelo menos 50% de qualidade no texto.

Há poucos dias terminei a terceira temporada da série (já houve a quarta; a quinta começará em março). Para quem não sabe do que se trata, vai abaixo um rápido resumo wikipediano:

“‘Mad Men’ se passa nos anos 1960, na agência publicitária ficcional Sterling Cooper, localizada na Madison Avenue em Nova York. O protagonista da série é Donald Draper (Jon Hamm), diretor de criação na Sterling Cooper. Em torno dele aparecem os demais sócios e funcionários da agência, bem como sua família. Através das relações pessoais e profissionais de Draper, a série mostra as mudanças morais e sociais dos Estados Unidos na década de 1960”.

Para minha satisfação, o primeiro parágrafo da Wikipedia toca exatamente no ponto em que eu gostaria: a série mostra as mudanças morais e sociais dos Estados Unidos na década de 1960. Nesse cenário transformador, o papel da publicidade, a massificação da televisão e a política como pano de fundo (o episódio que se passa no dia da morte de Kennedy é emblemático) tornam a trama absurdamente rica.

A mudança no papel da mulher, o modo como os negros são vistos, as transformações na sexualidade, os hábitos de consumo (destaque para o cigarro, praticamente um ator coadjuvante em todos os episódios), a forma como os norte-americanos se veem em relação ao mundo e como a publicidade se insere nessa salada, somados a algumas tramas novelescas bem escritas demais, resultaram nas vitórias consecutivas, nos últimos anos, de melhor série dramática, apesar de concorrer com pesos pesados como “Dexter” e “House”.

Uma rápida (e talvez não tão óbvia explicação): os homens de publicidade, no nascedouro da profissão, eram chamados de “ad men”, expressão criada a partir da palavra “advertising”. Dito isso, se Donald Draper existisse, ele deveria ser presidente vitalício dos Estados Unidos. Canastrão, mulherengo, manipulador, prepotente, brilhante, charmoso, mal resolvido e outros adjetivos tornam seu personagem uma mistura de figuras que ganharam destaque no país ao longo das últimas décadas, com tudo de bom e ruim que essas características podem exercer sobre um homem.

O modelo de "nerd bacana" da atualidade

2012-01-09T14:12:00.001-02:00

Em tempos de popularidade de “Big Bang Theory”, tem sido comum discutir qual o modelo de nerd na atualidade. Seu perfil teria mudado muito ao longo, digamos, dos últimos 20 anos? O nerd agora pratica esportes e se dá bem com a mulherada? Ainda é um Bill Gates ou está cada vez mais para Steve Jobs?

Já tinha ouvido falar do adolescente que vinha feito umas coisas doidas com o Iphone, incluindo vários tipos de desbloqueio e a tradução para o português de não-sei-exatamente-o-quê. Na “Folha” deste domingo saiu um depoimento do rapaz de 15 anos, chamado Pedro Franceschi. Mais do que qualquer impressão que eu tenha, vale a pena ler o que ele diz:

Menino Prodígio

Desde muito pequeno eu tive contato com tecnologia, principalmente com coisas da Apple, porque meu pai trabalhava com fotografia e ele tinha os computadores mais potentes da Apple. Acho que foi meio que o gosto pela simplicidade. Não é fácil você ter uma coisa simples e fácil.

Com uns oito, nove anos eu comecei a procurar sobre como programar e fui aprendendo no Google, mas não sei muito de onde veio esse interesse inicial. Acho que teve um pouco de curiosidade, falta de ideia do que é programar. Aí fui procurar.

No colégio, eu desbloqueava [os iPods e iPhones] e cobrava das pessoas.

A Apple nunca veio me procurar diretamente, ela lançou uma carta aberta a hackers, falando para parar de desbloquear, senão eles iriam tomar as medidas legais.

Provavelmente eu aceitaria [trabalhar na Apple], mas é um lugar muito difícil de trabalhar, eles são perfeccionistas em todos os detalhes.

A ideia do Siri em português eu tive conversando com amigos sobre a possibilidade de fazer. A maioria achava impossível. Comecei a tentar. Demorou uns três dias inteiros e umas duas madrugadas.

Em 2011 eu entrei na M4U, que é uma empresa que faz todo tipo de coisa para celular. Eu vou lá três vezes por semana, fico quatro horas em média. Sou contratado como jovem aprendiz.

Minha mãe nem bota a mão [no dinheiro]. Eu vou guardando, compro os iPhones novos, acabei de trocar de iMac. O meu dinheiro basicamente é para isso. E eu guardo e quando quero comprar alguma coisa compro.

No início, minha mãe ficou preocupada de eu começar a trabalhar com 11 anos, mas depois foi ficando bem tranquila, foi vendo que as pessoas gostam do que eu faço e entendeu que eu trabalhava não porque as pessoas queriam me usar, mas era uma coisa que eu gostava também.

Futuro

Eu gosto muito de exatas e esse é um dos motivos que vão me levar a fazer engenharia da computação. Eu sei assim um pouco de cálculo, mas eu queria ter a base teórica que a faculdade dá, porque ajuda muito em alguns trabalhos, tipo o Siri.
Provavelmente PUC-RJ ou UFRJ, mas, se pudesse escolher qualquer uma, provavelmente seria Stanford ou o MIT [Massachusetts Institute of Technology], mas são muito difíceis de entrar.

O mercado de programação hoje no Brasil está bem iniciado, só que é um mercado pequeno comparado com o de fora e as pessoas não têm muita ideia do que é desenvolvimento. Acham que é meio pastelaria, tipo "sai dois queijo" e de repente sai o aplicativo! Mas é um mercado que está crescendo muito.

Se eu disser que não [tenho vontade de ir pra fora] vou estar mentindo, mas porque lá é outra história: aqui todo mundo quer ganhar dinheiro, o projeto não importa e isso me dá uma aflição tremenda. Isso não dá certo, a prova viva é o Google.

Todas as coisas que dão certo são o contrário: primeiro você pensa num produto, depois no dinheiro. Eu nunca pensei que daria para tirar dinheiro com esse tipo de coisa. Tudo bem que dá, mas não faço nada pelo dinheiro, mas porque me divirto fazendo.
Acho que qualquer pessoa consegue fazer o que eu faço, sem dificuldade, mas acho que uma característica, não necessariamente minha, mas que é importante, é a persistência: é você querer fazer, pensar "eu sei que é impossível, mas eu vou conseguir", e continuar tentando.

Mas qualquer pessoa que tenha um pouquinho disso consegue fazer o que eu faço tranquilamente porque eu aprendi tudo no Google, até agora não fiz curso, então é possível você aprender o que quiser só pela internet.

Eu também saio com meus amigos. Faço coisas que gente da minha idade também faz. Mas o meu tempo é bem mais destinado a esse tipo de coisa mesmo. Todo mundo fala "você não tem férias de trabalho", e eu digo "férias de trabalho não é igual férias de escola e é isso aí".

Eu estou fazendo uma coisa que gosto e ainda me pagam pra isso, então não posso reclamar, né?

Alguns dados que fizeram da Espanha uma potência no tênis

2012-01-06T16:26:00.002-02:00

Quem pratica ou curte ver pela TV umas partidas de tênis deve ter tomado conhecimento, no segundo semestre de 2011, da parceria que a Confederação Brasileira de Tênis (CBT) e o Ministério do Esporte firmaram com o técnico Larri Passos e Guga Kuerten, pensando na formação de atletas para as Olimpíadas de 2016. Parece algo bacana, que pode ou não dar frutos.

Inicialmente, 15 atletas promissores (entre homens e mulheres) foram selecionados para usufruir do convênio, que envolve cifras da ordem de R$ 2 milhões. À época do lançamento, ouvi que o projeto tem como inspiração a estratégia adotada pela Espanha nos anos 80, quando Barcelona foi escolhida para abrir os Jogos de 1992. Somente agora, com algum atraso, me deparei com alguns números e fatos que explicam o sucesso de Nadal e seus compatriotas. Vamos a eles, a partir de um texto formulado pelo ótimo blogueiro José Nilton Dalcim:

- Nos últimos 20 anos, o tênis espanhol produziu um número 1 do mundo a cada cinco anos: Arancha Sánchez Vicario (1995), Carlos Moyá (1999), Juan Carlos Ferrero (2003) e Rafael Nadal (2008).
- A Espanha tem agora cinco troféus da Copa Davis e outros cinco na Fed Cup.
- O país soma hoje mais de mil escolas de tênis.
- São promovidos 53 torneios profissionais masculinos e 33 femininos, que vão de future a Masters 1000, com destaque para Madri, Barcelona, Valência e Marbella.
- Em 1989, foi criada uma entidade para dirigir o ensino no país que já certificou 4.500 treinadores.
- A Espanha soma atualmente 26 títulos de Grand Slam, sendo 20 deles a partir de 1988.
- Na Era Profissional, o tênis masculino espanhol já produziu 38 nomes na faixa dos top 50, sendo que 14 deles atingiram o top 10, enquanto o feminino fez 15 jogadoras de nível top 50.
- Em seis Olimpíadas, o país ganhou 10 medalhas, sendo uma de ouro e seis de prata.

Voltando à iniciativa da CBT e do Ministério do Esporte, fica apenas a torcida e o lamento. Torcida para que a parceria renda frutos; lamento pela completa falta de visão global sobre a massificação do esporte no país, que, mesmo depois do surgimento de um ídolo como Guga, ainda é privilégio de cidadãos com o mínimo de estabilidade financeira.

Em tempo: os tenistas selecionadas para o projeto são os seguintes: João "Feijão" Souza, Christian Lindell, Thiago Monteiro, João Sorgi, Beatriz Maia, Silas Cerqueira, Ingrid Martins, Orlando Luz, Ana Clara Duarte, João Walendowski, Rogério Dutra da Silva, Teliana Pereira, Guilherme Clezar, Tiago Fernandes e Bruno Sant'Anna.

Por que Serra é tão detestado

2012-01-05T14:52:00.003-02:00

Reproduzo aqui este texto pela capacidade do autor em reunir, em poucos parágrafos, uma resposta que há meses tento compartilhar com os amigos que não são muito afeitos à política. O autor é o jornalista Paulo Nogueira, que mantém o blog "Diário do Centro do Mundo".

Por que Serra é tão detestado?

Me chamou a atenção a alegria com que muita gente recebeu as controvertidas denúncias contra Serra no livro A Privataria Tucana. Me parece que para muitos a principal virtude do livro consiste em atacar Serra.

É irônico vê-lo no papel de privatizador, ele que sempre pareceu contrariado com as privatizações e que jamais se identificou com o ideário neoliberal. Serra é o clássico ‘dirigista’, alguém que acha que o país deve ser guiado de cima para baixo por um Estado forte. Há, aí, uma comunhão de idéias entre ele e o que foi o mais esclarecido presidente nos anos militares, Ernesto Geisel.

Os jornalistas não gostam de Serra por um motivo óbvio: se puder, ele liga para os donos para tentar suspender uma reportagem que ele suspeite que não o tratará como herói. Caso saia um artigo que o irrite, ele também responde com ligações privadas para os donos ou os chefes do autor. Até em bobagens. Uma vez, quando trabalhava na Exame, dei a um texto sobre mais uma derrota eleitoral de Serra um título extraído de um poema de Gonçalves Dias: “Ainda uma vez, adeus”. Meu chefe na época, Antonio Machado, me avisou que Serra tinha ligado para se queixar de mim.

Muitos jornalistas atribuem sua demissão a pedidos de Serra. Em minha carreira, só vi alguém com o mesmo perfil: Delfim Netto, o czar da economia em boa parte do regime militar. Os jornalistas sabíamos que Delfim não hesitava em pedir cabeças quando contrariado com algum texto.

Sabemos, então, por que Serra é rejeitado pelos jornalistas. E pelos demais?

Bem, Serra parece reunir todas as características que fazem as pessoas desgostar de alguém. Tem um claro ar de superioridade, sem que haja razões para isso. Serra é, por formação, economista, mas jamais produziu um livro original, com idéias econômicas inovadoras. Sua arrogância se sustenta muito mais num caráter ególatra do que em bases de realidade, e isso incomoda duplamente. Se é difícil suportar um gênio difícil, pior ainda é aturar uma pessoa normal que se comporta como gênio.

Serra é, também, invejoso. Ele não participou da equipe que fez o Plano Real, e por isso jamais reconheceu nele a importância histórica de devolver aos brasileiros uma moeda que não se corroía continuamente.

Também não é grato. Em 2002, em sua campanha fracassada, jamais deixou claro aos brasileiros que se alinhava com o homem que viabilizara sua candidatura: Fernando Henrique Cardoso. Compare com a atitude de Dilma perante Lula. Dilma, numa cartinha recente a FHC, disse muito mais sobre a importância dele como presidente do que Serra em toda uma vida em que ambos estiveram na mesma trincheira.

A todos os atributos negativos, Serra acrescentou na última campanha um outro: a hipocrisia. Ele quis parecer um homem do povo, alguém que gosta de estar no meio das pessoas numa feira comendo pastel e falando do último capítulo de novela.

Não colou.

Nem vou remeter ao farisaísmo presente na patética tentativa de transformar uma bolinha de papel num atentado na última campanha. Numa hipótese benevolente, isso foi fruto ao mesmo tempo do marqueteiro de Serra e de seu próprio desespero diante das pesquisas que já o davam como morto. Foi um horror, é verdade, mas com atenuantes. Por isso passemos por cima do falso atentado. Fiquemos com a essência: antipatizar com Serra é uma das raras coisas comuns aos brasileiros.

Dizer que o brasileiro não sabe votar é um clichê. Mas não ter levado Serra ao Planalto por duas vezes é uma evidência de que o brasileiro sabe pelo menos em quem não votar.

Maurício, o pequeno cantor

2011-12-29T18:08:00.001-02:00

O trecho que digito logo abaixo é retirado do livro “Adoniran, uma biografia”, de Celso de Campos Jr., sobre o grande sambista paulista. Aproveito pra desejar um feliz 2012 à meia dúzia de leitores que passam por aqui de vez em quando.

"Com doze anos, o menino Maurício já tinha alguma experiência em programas de calouros – na verdade, vinha participando regularmente dessas disputas desde que a irmã Mariza, a cantora mirim da família, tivera uma crise de bronquite pouco antes de uma apresentação. Na ocasião, para preencher a lacuna, o mano, dois anos mais velho, encarou o microfone e fez bonito, ganhando o primeiro prêmio.

[...]

Naquela manhã de domingo de 1947, a apresentação seria especial. Pelo roteiro traçado pela mãe do garoto, chegara a hora do pupilo apresentar-se no programa de calouros da Rádio Record, “a Maior”, uma das líderes de audiência do rádio paulistano.

[...]

Para aquela audição, Maurício escolhera nada menos que a épica “Granada”, do compositor mexicano Agustín Lara. [...] Com a grande orquestra da PRB-9 preparada para acompanhá-lo, Maurício subiu ao palco. Já nos primeiros versos, a plateia fez silêncio para ouvir o menino prodígio.

[...]

Ao final do programa, Randal Juliano chamou todos os participantes ao palco para revelar o vencedor da jornada. E o primeiro lugar ficou com... o pequeno Maurício! Imediatamente após o anúncio, Adoniran Barbosa pôs o menino em seus ombros e saiu a dar voltas pelo auditório. Alvoroço. Delírio. Frenesi.

[...]

A história fica muito mais interessante se acompanharmos o destino do protagonista. Maurício ganharia mais uma série de programas de calouros, até ser impedido de concorrer com os novatos. Desistiria, porém, da carreira de cantos quando estava prestes a se apresentar no picadeiro de um circo de Suzano, na Grande São Paulo. Disse a dona Petronilha que não iria mais cantar e ponto final. Alguns anos depois, para ajudar no orçamento de casa, começou a fazer ilustrações para jornais de Mogi das Cruzes, onde passara a morar com a família. De volta à capital paulista, por volta de 1954, foi aprovado em um teste para trabalhar como repórter policial da “Folha de S. Paulo”.

Mas a grande virada só viria cinco anos mais tarde, quando antigo calouro mirim criou uma série de tiras em quadrinhos sobre um cachorrinho e seu dono. Ofereceu seu trabalho à “Folha”, que aceitou publicar as tiras da dupla Bidu e Franjinha em suas páginas. Nesse momento, saía definitivamente de cena o jornalista e entrava o desenhista. Em seguida viriam Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali, Chico Bento..."

Dezesseis toneladas

2011-12-25T00:32:00.002-02:00

Manja o Funk Como le Gusta? Então...

O novo Morumbi

2011-12-20T17:37:00.003-02:00

Cobertura, novo museu para o maior vencedor de títulos do país, arena multiuso, hotel, centro de convenções, além da boa estrutura que já existe (bar, loja, academia, livraria, restaurante, buffet infantil). Parece que vai ficar bom... e sem as maracutaias de sempre!

Tênis: as melhores jogadas de 2011

2011-11-30T11:05:00.003-02:00

A Associação dos Tenistas Profissionais (ATP) divulgou nesta semana um vídeo de seis minutos com as oito melhores jogadas de 2011. Djokovic e Nadal – merecidamente, pelo ano que fizeram – aparecem com duas jogadas cada. Há também uma do Federer, uma do Ferrer, uma do López e uma do duplista Bob Bryan.

A do Nadal no saibro, contra o Djokovic, é minha preferida. Confira abaixo:

Abreviações

2011-11-28T22:03:00.002-02:00

Dia desses, ao ver que o sobrinho de um amigo terminara seu processo de alfabetização, me peguei pensando em como cada criança tem suas dificuldades nessa fase fundamental. Cria-se um verdadeiro novo mundo diante dos olhos dos pequenos. Aquilo que até poucos meses atrás parecia como um código indecifrável passa a ter sentido. E, quando o sentido não surge, o bê-á-bá permite que apareçam inúmeras interrogações em seus pequenos (e tão borbulhantes!) cérebros.

Até hoje é frequente eu me flagrar com um sorriso ao me deparar com algumas palavras que me pareciam indecifráveis. Nem sempre os pais, algum adulto ou colegas mais velhos estão por perto para ajudar. Desde os quatro ou cinco anos até o início da adolescência eu apresentava certa incompreensão em relação às abreviaturas surgiam pela cidade, nos livros, nas propagandas de TV, gibis e em tudo que estivesse cheio de letras e estivesse ao alcance dos meus olhos.

A primeira delas sem dúvida foi a palavra “limitada”, sempre ao final do nome de empresas, na forma de “Ltda.”, quase sempre acompanhada do indefectível “Cia.”. Ao passear de carro ou de ônibus com o rosto grudado no vidro da janela, eu fazia questão de ler baixinho cada palavra que aparecesse pela frente. E em quase todos os passeios ela aparecia como “lítida”, seguida pelo ponto final que certamente encerrava a frase.

Em uma determinada linha de ônibus também aparecia outra abreviação matreira. Durante as intermináveis esperas pelo 6245-Vila Sônia, era comum eu ver passar, com muito mais frequência, o 6253-Parque Ipê (em geral, sem acento). Para economizar espaço, a palavra “parque” sempre vinha escrita de forma abreviada. Até pelo menos os dez anos de idade eu sempre quis saber que bairro era o tal “pique-ipe”, até que apareceu uma menina no colégio que era motivo de chacota por ter que acordar quase de madrugada, por morar nas redondezas do tal parque.

Os gibis da Disney também me confundiram por um bom tempo. Nas histórias do Mickey, especialmente aquelas que se passam em Patópolis e que envolvem tramas detetivescas, era muito comum a figura de um cachorrão chamado Coronel Cintra, parceiro fundamental para que o rato sabido e o simpático Pateta resolvessem seus casos. Nos balões de diálogo, sempre apertados, lá estava sempre o nome do “Cel. Cintra”. Como se tratava de uma figura mais velha, na minha cabeça de recém-alfabetizado tudo era muito claro: assim como meus pais chamavam alguns senhores mais velhos das redondezas pelos nomes de “Seu Pedro” e “Seu Armando”, o senhor do desenho era tão-somente mais um “Seu Cintra” que exigia uma forma mais respeitosa de ser abordado.

Há pouco tempo li que alguns cientistas vinham pensando em fazer uma experiência com um grupo de ao menos cem crianças: alfabetizá-las exclusivamente por meio de computadores, sem ensiná-las a escrever com lápis ou canetas. O mesmo se daria com as operações matemáticas fundamentais. Oficialmente, não surgiu nenhum grupo de estudos ou de pais dispostos a usar cérebros infantis como cobaias pedagógicas, mas não duvido de que em pouco tempo surjam estudos dessa natureza.

Como se daria a busca pelo significado de abreviações para essas crianças? Por meio do corretor do Word? Por uma boa e simples ida ao Google? Imaginar que recorreriam a um mini Aurélio virtual seria muita ingenuidade? Será que haveria tempo o bastante para que uma dúvida dessa ordem martelasse seus pequenos cocurutos? Ou deixariam as interrogações irem embora tão depressa quanto chegaram?

Bethânia, Chico e um show histórico

2011-11-23T12:08:00.001-02:00

"Rosa dos Ventos"
"Baioque"
"Maninha"
"Roda Viva"
"Cala a Boca Bárbara"
"Tira as Mãos de Mim"
"Cálice"
"Brejo da Cruz"
"Gente Humilde"
"Apesar de Você"
"Gota d'Água"
"Sonho Impossível"
"Minha História"
"Beatriz" (instrumental)
"Terezinha"
"Cotidiano"
"Sem Açúcar"
"Valsinha"
"João e Maria"
"Quem Te Viu, Quem Te Vê"
"A Noite dos Mascarados"
"A Rita"
"Olhos nos Olhos"
"Tatuagem"
"Vida"
"Olê Olá"
"Sem Fantasia" (no telão)
"Todo o Sentimento"
"Não Existe Pecado ao Sul do Equador"
"A Banda"
"Chico Buarque da Mangueira"

Intérprete favorita + compositor predileto + as 31 músicas acima. O texto poderia parar por aqui, sem quaisquer adjetivos adicionais. Mas o show desta terça-feira (22), no Via Funchal, merece umas palavras a mais.

Você pode preferir Elis, Elza Soares, Nara Leão, Monica Salmaso, Beth Carvalho, Elba Ramalho, Fafá de Belém ou qualquer outra cantora que já gravou canções do Chico. Mas, como diz a própria Maria Bethânia, sem qualquer falsa modéstia, ela é a principal intérprete do repertório do maior letrista da história. De longe!

Se mesmo depois de décadas alguém ainda tivesse dúvidas sobre essa verdade, o show desta semana serve para acabar com qualquer discussão. Se por um lado a cantora deu uns tropeços ao errar algumas letras, por outro sua tradicional postura no palco e a interpretação das letras mais densas compensou qualquer deslize.

Bethânia concentrou o espetáculo na produção musical de Chico entre os anos 60-80. “Maninha”, “Gente Humilde”, “Valsinha”, “Sem açúcar” e “Todo o sentimento”, na modesta opinião deste blogueiro preguiçoso, foram os pontos altos do show. Torço para que seu próximo projeto (um disco também só com músicas do Feioso) inclua também temas mais recentes, que anseiam por se tornarem clássicos, assim como o repertório apresentado no histórico espetáculo desta semana.

Mário Lago, 100 – compartilhando as “Figueiríadas”

2011-11-15T14:39:00.003-02:00

Por uma dessas coincidências, caiu em minhas mãos uma biografia de Mário Lago ("Boemia e política"), cujo centenário de nascimento ocorre na próxima semana, em 26 de novembro. Morto em 2002, sua figura tornou-se mais conhecida para os mais jovens como ator de novelas, mas sua trajetória de vida é riquíssima e está longe de se resumir às aparições na TV Globo.

Mário Lago foi advogado, radialista, letrista de músicas como “Ai, que saudades da Amélia”, militante do PCB durante toda a vida. Quando criança, foi vizinho de muro de Villa-Lobos (!!), em cuja casa teve os primeiros contatos com a música clássica, ensinada pela esposa do grande compositor brasileiro.

O livro de Monica Velloso deixa um pouco a desejar no que diz respeito à fluência da narrativa – a vida de Mário Lago mereceria uma pesquisa mais ampla e um texto mais trabalhado. Mas deixemos de lado as críticas para dar destaque a um detalhe muito bacana da vida do biografado: a verve poética utilizada como contestação política.

Corria o ano de 1979 e já se sabia que João Batista Figueiredo seria o próximo ditador a dar plantão em Brasília. Em meio a um regime militar já enfraquecido e pelo estilo do sucessor de Ernesto Geisel, sua figura tornou-se o alvo preferencial entre os humoristas que contestavam aquele cenário bizarro.

Mário Lago se valeu de amplo espaço no “Pasquim” para publicar o poema “Figueiríadas”. Suas centenas de versos alertavam os caricaturistas, humoristas, compositores e sambistas para a chegada do general ao cargo máximo da República.

Segue abaixo a íntegra do poema, como homenagem aos 100 anos de Mário Lago (já com adiantadas desculpas por eventuais erros cometidos pela digitação apressada, por não ter encontrado em nenhum site tão rico retrato sobre um tragicômico personagem de nossa história):

Os autores das grandes gargalhadas,

Que espremem o bestunto em seu ofício

de distrair o povo com piadas

(usando às vezes tanto de artifício

pra não terem suas obras censuradas),

veem baldado todo o sacrifício,

pois, num terreno em que eram imbatíveis,

surge agora rival dos mais temíveis.

Cale Ziraldo a criatividade;

emudeça Jaguar sua ironia;

Henfil mate a Graúna sem saudade;

fique Max Nunes na cardiologia;

esqueça Anísio a versatilidade;

Jô emagreça de melancolia;

que são todos, de humor triste arremedo

diante do humorista Figueiredo.

Calixto se envergonhe no outro mundo;

Pederneiras morreu? Pois que remorra;

Jota Carlos, chargista vagabundo,

dê o braço a Luiz Peixoto nessa zorra;

Aporelly apodreça lá no fundo.

Quem ainda faz rir cuide e corra,

que eu canto em grande estilo e tom bem alto

o humorista escolhido no Planalto.

De Noel a Chico imploro a bossa;

de João Nogueira um pouco da calçada

que no sangue e na voz (coisa tão nossa!);

De Ivone Lara a voz sempre afinada;

de Morengueira a ginga... caso possa;

de Sargentelli, ao menos emprestada,

uma mulata de cair o queixo

quando liga o motor do remelexo.

Numes dos partideiros, acudi-me!

Ó Xangô da Mangueira, ó Joãozinho

da Pecadora, concordai que eu rime

um canto transbordante de carinho

louvando aquele que seria um crime

deixar-se obrando tanto e tão sozinho.

Ganhe meu verso o céu, bem longe vá

nesta nova edição do Febeapá

O homem provoca riso às cataratas,

grande no hipismo, em tudo vai a trote;

pra fazer rir assume caricatas

posturas de machão, firme o chicote;

confunde porcelana com sucata;

pra ele tudo é igual — samba ou foxtrote;

quer fazer frases mas se enrola e ataca:

diz que gaúcho é gigolô de vaca.

(Zeca Netto pulou da sepultura;

Bento Gonçalves explodiu a cova;

Flores da Cunha fez-se de touro miúra;

os Farroupilhas exigiram prova;

Getúlio quis pôr água na fervura,

disse Honório de Lemos: “uma ova!”

Mas o velho insistiu: “mudem de assunto,

que o AI-5 pega até defunto”.)

Mais enrolado do que uma bobina

ele dá a tudo uma postura enfática:

“Chico Buarque intelectual? Mofina

essa interpretação. Muito pragmática.

Faz bons sambas, vá lá, mas não domina,

tanto quanto eu domino, a matemática.

Nunca fiz versos, peças de teatro,

mas garanto que dois e dois são quatro”.

O argumento talvez seja correto

(em questões de semântica não entro).

Tem cabeça e cabeça não é objeto

só pra chapéu — tem miolo ou ar no centro.

Kissinger, que, em análise, é discreto,

depois de o escutar portas adentro

lhe conferiu belíssimo adjetivo:

“Yes... Figueiredo is... imaginativo”.

E que imaginação tem o louvado!

Sempre a sorrir da forma mais simpática

quer conversar, porém, se contrariado,

perde a estratégia, favas para a tática!

Vai de investida para todo lado

matando logo a pobre gramática,

pois, tendo às pampas físico e saúde

quando se enfeza não explode: explude.

A expulsão pôs em pânico o Dinarte;

Bonifácio engoliu dez isordis;

Francelino explicou por toda a parte:

“diz-se projéteis... diz-se projetis;”

Mas Eurípedes com mais tato e arte,

buscou no Aurélio os pontos para os ii.

“Cadê expulsão?” Caiu em treme-treme.

“Olho no Aurélio, é caso pra IPM.”

Simonsen sorve a gafe em grande uiscada;

para Ueki é nova forma de energia;

mas energia não planificada,

segundo Reis Veloso denuncia;

os das Armas recusam a mancada,

como a nega também a Assessoria;

Paulinelli acha a coisa clara e lata:

“Na agricultura expludo uma batata”.

Reúne-se em segredo o Ministério

Filólogos chamados à socapa...

Urge uma explicação, que o caso é sério,

pode esse expludo atrapalhar o mapa.

Eis surge Armando como um refrigério,

o decreto já pronto, feito à tapa:

“Ato Complementar Extraordinário:

inclua-se expludir no dicionário”.

Mas o caso é mais grave do que pensam

os mortais resignados e infelizes.

Penas só para o Aurélio não compensam.

Essa omissão tem pérfidas raízes,

elos ganhando de Moscou a bênção,

pois, da baderna, ali estão as matrizes.

É tio do Chico! Artigo acrescentado:

“Todo o samba do Chico está cortado!”

(Ô homem, coisa sórdida e rasteira,

nunca alegre no aplauso bem fadado!

Talvez elogiar lhe dê canseira,

perdoar o erro alheio lhe dê enfado.

Com seus botões o Quandt de Oliveira

comenta meio triste e despeitado:

“bobagens dessas tantas eu hei dito

e nem por isso fui o favorito”)

De humor negro é cultor, e dos mais loucos,

pois o humorista perde pra o machão.

Num papo com estudantes, um dos poucos

indagou se era certa a acusação

de ser corrupto. Ai Deus, que gritos roucos

lhe saíram do peito em convulsão:

“Homem que me disser isso na cara

antes do meio do caminho pára”.

Pára como? Algum raio misterioso

que imobilize alguém no todo ou parte?

Que endoide? Do SNI chefe estudioso

pode ter aprendido engenho e arte

com o Ciaiei. Mas diz o perigoso

deus das batalhas, que é Mavorte ou Marte

“Disso eu entendo e nunca falo a esmo.

Quando ele diz pára... é a bola mesmo!”

Piada sinistra! Mas do deus, por certo,

pois o machão até tem sua graça.

Se lhe interessa saber ser esperto,

sabe atirar sorrisos quando passa.

Entre operários, ponto o peito aberto,

chamou um deles pra beber cachaça.

“Muito me honra o convite que recebo

mas não bebo, excelência.” “Pois eu bebo.”

E goela abaixo foi-se a talagada

“Quem for homem no copo me acompanhe!”

E outro copo desceu de uma assentada.

Mas, pra que o convidado não se acanhe,

comenta em sonora gargalhada:

“Feliz você que bebe só champagne.

Depois não argumente com o refrão

que o salário não dá nem para o feijão”.

Piadista contumaz, mais que o Vão Gogo

o SNI defende com cuidado,

negociando... “informação é fogo...

nem tudo para nós era contado... ”

E, em reticências, vai abrindo o jogo:

“Por que ver no SNI sempre o culpado?

Devíamos saber tudo o que havia...

mas... porém... entretanto... todavia...”

Já me cansa a fala e calo o verso...

emperra a máquina, em pavor me agito...

Revolvo os quatro cantos do Universo

buscando tudo por ele já dito.

Devo curvar-me a um fado tão adverso?

Ele não disse mais do que o escrito?

Será, meu Deus, que, para meu desencanto,

tudo se ajusta em tão mirrado canto?

Se em mais de mil estrofes, o colega

Camões cantou a gente lusitana,

por que uma cota igual o céu me nega

se eu canto o de melhor na raça humana?

Se aos píncaros o vate luso chega,

por que meu estro ao dele não se irmana?

Por que ele grande mar – em vaga e risco,

e eu nem de orvalho? De chuvisco?

Numes, correi num voo em meu socorro,

inspirai-me pra prosseguir a história.

Contei tão pouco e, de vergonha, morro

tão magro o poema com que quis a glória!

À imprensa, inda uma vez, doido recorro...

Mas... bolas! Minha meta era ilusória,

pois só agora, impávido e pampeiro,

o “artista” adentrou o picadeiro.

Pedaço do Brasil que começa a aparecer – a filha do barbeiro

2011-11-10T16:37:00.003-02:00

Diálogo ocorrido hoje, enquanto o barbeiro mandava ver na máquina 2:

- Quando você voltou do Canadá passou um tempo nos Estados Unidos, né?
- Sim, uns dois meses.
- Em qual cidade?
- Rodei pela Califórnia.
- É que minha filha vai na semana que vem pra Flórida, em excursão com a escola.
- Bacana, hein?
- Sim, ela está toda ansiosa. E eu também. Foi meio complicado juntar US$ 2 mil, mas o pessoal tem cortado bastante o cabelo...

Meu barbeiro, depois de uns três anos, finalmente reajustou o preço do seu trabalho: agora ele cobra R$ 13.

Pedaço do Brasil real – a senhorinha

2011-11-08T11:18:00.001-02:00

Mais de 85% dos brasileiros recebem menos de R$ 1000 por mês. Eles fazem parte do Brasil real.

Diálogo entre minha mãe e uma colega do grupo da terceira idade da igreja do bairro:

— A senhora vai ao passeio do próximo dia 8?
— Não posso. É bem o dia em que recebo minha pensão —, disse a senhorinha.
— Ah, mas a senhora pode receber no dia seguinte, não?
— Posso, mas eu também tenho que pagar a parcela do meu IPTU no dia 8.
— Ué, mas a senhora não pode pagar um dia antes?
— Poder eu posso, mas não tem jeito. São R$ 28 e eu tenho que esperar pelo pagamento pra ter esse dinheiro.

Encerro aqui.

O Túmulo dos Kennedys está vazio?

2011-10-21T14:35:00.003-02:00

Reproduzo abaixo texto do blog do meu camarada Ygor Moretti, o Moviemento, listado aqui à esquerda. Dead Kennedys, em especial o disco ao qual o post se refere, merece sempre ser lembrado.

Segue abaixo:

O Túmulo dos Kennedys está vazio?

Começo dos anos 90, um adolescente com um disco de vinil branco nas mãos, dentro um encarte de quase 1 metro de comprimento repleto de fotos e imagens assustadoras de guerras, massacres, explosões e aberrações. Este é o mundo segundo a visão dos Dead Kennedys, uma banda norte americana de punk criada na década de 80. Aquelas eram imagens e informações a parte do que se tinha acesso, tempos de telefonia limitada, transmissão de informações lenta e restrita.

Golpes militares por todo o planeta iam chegando ao fim, algumas décadas atrás as vanguardas chegavam ao fim. Tinham sido derrotadas, fracassadas ou chegaram ao “fim” porque tinham cumprido o seu papel? Contudo, fica no ar uma hipótese, uma idéia ainda oblíqua de liberdade, e justamente nesse cenário é que surge grito punk contra a hipocrisia das instituições sociais e governamentais.

Como se a voz dos Kennedys assassinados, voltasse para denunciar os segredos e as verdadeiras intenções do governo norte americano. No maior sucesso da banda Califórnia Uber alles os Dead Kennedys ironizam:

I am governor Jerry Brown
My aura smiles and never frowns
Soon I will be president
Carter power will soon go away
I will be Führer one day
I will command all of you
Your kids will meditate in school
Your kids will meditate in school

California über alles
California über alles
Über alles California
Über alles California

Eu sou o governador Jerry Brown
Minha aura sorri e nunca faz caretas
Logo eu serei presidente
O poder de Carter logo se acabará
Eu serei o comandante um dia
Irei comandar todos vocês
Suas crianças irão meditar na escola
Suas crianças irão meditar na escola.

Unindo a música punk inglesa com o hardcore americano, letras chocantes e um humor ácido o Dead Kennedys foram uma importante voz da militânciapunk durante os anos 80. Defendiam-se e tratavam de deixar claro a diferença entre eles e outros grupos como em “Nazi Punks Fuck Off” ou escandalizam com “Kill The Poor”;

Efficiency and progress is ours once more
Now that we have the neutron bomb
It's nice and quick and clean and gets things done
At last we have more room to play
All systems go to kill the poor tonight
Gonna
Kill Kill Kill Kill
Kill the poor...tonigh

A frente de 78 a 1986 o vocalista Jello Biafra mantinha uma presença marcante, intensa, Jello defendia seus ideias anarquistas, chegou a se candidatar a prefeitura de São Francisco ficando em 4 lugar na eleição.

Décadas à frente desse cenário que por brigas internas, processos e outros motivos causaram a separação e outras formatações da banda que segue na ativa. Contudo seria um paradoxo afirmar que o Dead Kennedys perdeu força na mídia, vendas etc, já que a cena Punk segue inerente a nossa história, ainda que marginalizada em dias que não faltam motivos para protestos.

Desabafo de uma bancária à Rede Globo

2011-10-18T11:33:00.003-02:00

Publico aqui uma carta interessante da bancária Teresa Roberta Soares ao diretor de jornalismo da Rede Globo, Carlos Henrique Schroder, por conta da parcialidade da cobertura da emissora ao noticiar a greve dos bancários por todo o país.

Acho alguns argumentos dela um pouco rasos, mas no geral trata-se de um texto muito bacana, que contrapõe a realidade dos bancários aos lucros exorbitantes que seus patrões têm a cada ano - além de como essa relação se reflete no atendimento que recebemos nas agências pelo Brasil afora.

Segue abaixo a carta, com alguns negritos colocados por mim:

Carta à Direção Globo de Jornalismo

Sr. Carlos Henrique Schroder,

É com grande insatisfação que escrevo aqui em nome de quase 500 mil bancários existentes no Brasil.

Em primeiro lugar, gostaria de dizer que estamos indignados com o tratamento que os telejornais da Central Globo de Jornalismo, subordinada a sua Direção Geral de Jornalismo e Esportes (DGJE), estão dando a nossa greve.

Todos os dias suas reportagens altamente parciais (sempre do lado dos banqueiros, o capital de vocês) mostram nossa greve prejudicando clientes, idosos, etc. O que vocês não mostram é o quanto nós somos prejudicados o ano inteiro.

Sr. Carlos Henrique Schroder, aos 16 anos, quando entrei para a faculdade de jornalismo, eu achava que poderia mudar o mundo.

Aos 20, quando acabei a faculdade, percebi que o mundo é que havia me mudado.

Decidi ser bancária, que por sinal é uma profissão muito digna, talvez até mais digna do que aquela profissão que me fez passar quatro anos na universidade.

Sr. Carlos, nós, bancários, trabalhamos feito robôs. Em minha agência somos 24 funcionários e temos que atender em média 500 clientes por dia, em seis horas de trabalho, sendo no máximo 15 minutos para atender cada cliente, o que matematicamente torna-se uma conta impossível.

Nesses 15 minutos que temos para atender os clientes, em vez de resolver os problemas deles, temos que oferecer produtos que eles não precisam. Temos que empurrar seguros de vida a universitários; temos que vender (com muita dor no coração) títulos de capitalização e colocar cheque especial na conta de idosos que só ganham um salário mínimo. Fazemos empréstimos com juros absurdos para aposentados do INSS que não sabem nem ler. Fazemos tudo isso porque somos obrigados pela instituição capitalista que paga nosso minguado salário.

Trabalhamos de seis a oito horas contratuais fazendo tudo o que podemos para garantir o lucro da nossa empresa, sem contar as horas extras e também as horas “bestas” (fora do ponto eletrônico).

Em quantos e quantos meses já perdemos boa parte do nosso salário para pagar diferenças de caixa provocadas por dias de pico onde não conseguimos nem almoçar? Isso sem contar que só temos 15 minutos para engolir a comida e escovar os dentes!!! Em quantos e quantos dias deixamos de beber um copo de água sequer, ou mesmo deixamos de ir ao banheiro para necessidades lógicas?

Sr. Carlos, o Banco em que eu trabalho (BB) teve um lucro de mais de 6 bilhões só no primeiro semestre deste ano. O Itaú lucrou mais de 7 bilhões e o Bradesco mais de cinco.

Sr. Carlos, todo esse dinheiro daria para construir dezenas de escolas e hospitais em toda parte do nosso país, e o Sr. Tem que concordar que o Brasil é muito carente nessas áreas.

Quantos milhões de reais os bancos não gastam todos os anos com publicidade e propaganda na sua emissora? O Bom Dia Brasil tem o oferecimento do Banco do Brasil, o Jornal Nacional é patrocinado pelo Bradesco, fora os outros telejornais e os comerciais dos outros bancos que sua emissora veicula todos os dias.

Sr. Carlos, os escriturários do BB recebem R$ 1.400,00 líquidos para sustentar suas famílias. Temos um bom plano de saúde, graças a Deus, e um auxílio alimentação que dá pra abastecer uma casa, mas o Sr. Tem que concordar comigo que R$ 1.400,00 não dá pra manter o padrão que os bancários precisam para trabalhar.

Temos que nos vestir bem e ter uma boa aparência, afinal trabalhamos nas empresas que mais dão lucro no Brasil e precisamos ter uma boa apresentação.

O que nos deixa mais indignados é que seus telejornais nos mostram como vilões da sociedade, exterminadores de benefícios de velhinhos, grevistas baderneiros, como se nós não quiséssemos trabalhar,

Sr. Carlos Henrique Schroder, nós não estamos de férias, nós estamos exercendo um direito constitucional que nos foi dado; passamos em concurso público e nos classificamos entre milhares de pessoas. Acho que merecemos ganhar um pouco mais pelo que passamos todos os dias, o Sr. não acha?

Nossa greve não é só por nós, é principalmente pelos clientes. Os bancos têm estrutura suficiente para contratar mais funcionários, tirando assim o peso da carga que carregamos, pois cada um de nós trabalha por cerca de 10 pessoas que não existem. Com mais funcionários, os clientes ficarão menos tempo nas filas intermináveis e terão uma qualidade de atendimento muito melhor.

O que queremos é que seus telejornais e jornalistas prezem aquilo que de mais importante eu aprendi na universidade: a verdade e a ética jornalística.

Não deixem o capital se sobrepor aos valores éticos e à verdade nua e crua. Mostrem o que realmente acontece, não escondam nenhum dos lados.

Não acho correto mostrar apenas o lado ruim da greve, pois com toda certeza do universo, Sr. Carlos, o lado negro dessa história não é a greve, não é mesmo! A greve é nossa única chance cobrar o que nos é direito.

O Sr. sabe que a economia do país teve uma inflação considerável e nosso aumento real seria de apenas 0,56%, o que é absurdamente injusto se compararmos com o lucro que nós, funcionários, proporcionamos aos bancos de 2010 para 2011.

No governo FHC passamos 8 anos sem aumento nenhum, e a inflação cresceu a cada ano. Nosso salário estagnou.

O salário mínimo cresceu mais de 400% de 2002 a 2011, enquanto nosso salário aumenta a passos miúdos. Se continuar neste ritmo, daqui a uns anos vai valer mais à pena ganhar um salário mínimo do que trabalhar em um Banco.

Bom, Sr. Carlos, acho que já falei demais. Eu não o conheço, mas sei que o Sr. tem um currículo que muito jornalista gostaria de ter e ocupa uma posição respeitável. Quero parabenizá-lo por isso. Sei também que minha indignação não vai resolver nada e sei que seus telejornais continuarão parciais por toda vida, pois isto é política da emissora e não há o que se fazer. Mas desabafei o que estava engasgado na garganta de milhares de bancários de todo o país.

Saiba que vendo o que se passa hoje na televisão brasileira, me orgulho de ter optado por sofrer um pouco sendo bancária do que ter um pouco mais de dinheiro e não dormir à noite sendo jornalista da emissora a qual o Sr. faz parte.

Grata pela atenção,

Teresa Roberta Soares

Juvenal, Andrés e o Mobral

2011-10-13T01:11:00.002-03:00

"O problema do Andrés é o Mobral inconcluso" - Juvenal Juvêncio.

Andrés Sanchez tem uns 342 motivos para ser criticado, mas ao dar essa declaração o presidente do São Paulo pisou feio, mas muito feio na bola. Sem exagero, foi a frase do mundo do futebol que mais me deixou envergonhado nos últimos tempos, daquelas que dão vergonha de reconhecer que foram ditas pela máxima autoridade do clube que a gente gosta.

Em tempo: Mobral, ou Movimento Brasileiro de Alfabetização, foi uma iniciativa do governo, no final da década de 1960, com o propósito de extinguir o analfabetismo no país. Segundo o IBGE, ainda há mais de 9% de brasileiros que não sabem ler e escrever.

Juvenal se comportou como o típico membro da elite brasileira, ao adotar uma postura de sujeito superior àquele que não pôde estudar devido ao domínio das normas cultas da língua portuguesa. Comentário babaca! Absolutamente lamentável! Ao mirar no presidente do Corinthians, o dirigente são-paulino acerta, na verdade, os milhões de são-paulinos que também não puderam estudar. Comporta-se como um senhor de engenho que faz questão de colocar-se perante a sociedade como “diferenciado”, como alguém que não faz parte da gentalha.

O presidente do São Paulo dá margem a um dos maiores ranços que permeia a identidade de boa parte dos brasileiros que se encontram em uma situação social mais confortável. Reproduz o discurso da dondoca que não se conforma em ver o aeroporto “parecer uma rodoviária”, da minoria que não quer metrô na porta de casa, dos 8% que não se conformavam em ver um iletrado como Lula ser reconhecido no exterior como um grande presidente. Enfim, demonstra ser um babaca de marca maior, daqueles que no fundo só merecem desprezo.

Se dentro de campo os são-paulinos já sentem há tempos a falta de um dirigente ético e competente como Marcelo Portugal Gouveia (responsável pela guinada que conduziu o Maior do Brasil aos títulos de 2005-09), agora Juvenal Juvêncio dá uma nova mostra definitiva de que não serve para estar à frente do São Paulo Futebol Clube. Uma coisa é a soberba bem humorada que grande parte dos são-paulinos faz questão de manter nos botecos e nas redes sociais por aí, referindo-se aos anos-luz de vantagem em relação aos rivais; outra bem diferente é se comportar como o típico idiota que se acha superior por ter estudado mais que os outros.

Renato Russo – 11 de outubro

2011-10-11T18:10:00.001-03:00

- Júnior, telefone pra você!

Carminha chama o filho, que pega o telefone. Ligação do Rio de Janeiro. Do outro lado da linha, o diretor-artístico da EMI, Jorge Davidson. Ele ouvira falar de Renato durante as gravações do primeiro disco dos Paralamas do Sucesso. Quando o trio tocou “Química”, Davidson perguntou a Herbert:

- Essa música é tua também?

- Não, essa música é de um amigo meu de Brasília. Ele é tudo o que eu gostaria de ser.

Herbert e Bi falam mais sobre Renato, Legião, Plebe, Capital; a cena brasiliense. Contam que “Ainda é cedo”, música que os Paralamas tinham começado a tocar nos shows, também era de Renato. Idem “Veraneio vascaína”. Incluem no disco “O que eu não disse”, nascida de harmonia criada por Herbert, desenvolvida por Barone, letra esboçada por Renato e formatada pelo guitarrista. Bi Ribeiro, então, descola com Pedro uma fita com gravações caseiras de Renato cantando e tocando violão. Depois de escutar o cassete, Davidson liga para Brasília e convida Renato.

- Você não quer vir ao Rio?

Renato não demonstra surpresa com o convite. Comunica aos outros integrantes da banda e eles seguem para a capital carioca. Na sede da gravadora, em Botafogo, assinam contrato-padrão: um disco, com opcional de mais três. Antes, porém, gravariam três músicas [...]. Eles já ficam no Rio em um hotel bancado pela gravadora. Algumas horas depois do check-in, Renato liga para Davidson. Quer saber se o achocolatado do frigobar do quarto também é por conta da empresa.

________xx_______

E já se vão 15 anos da morte de Renato Russo. O trecho acima, retirado de “O filho da revolução”, livro do jornalista Carlos Marcelo, veio em minha cachola assim que li a respeito da efeméride de hoje. Entre várias histórias de bastidores, bebedeiras, drogas e detalhes da cena roqueira de Brasília dos anos 80, não tenho a menor ideia do por que pensei no raio do Nescau que o vocalista da Legião bebeu quando chegou ao Rio. Mas foi o que veio e pronto.

Li há uns dois anos que os discos da Legião ainda vendem pra cacete em todo o país – coisa de quase cem mil por ano, apesar de todos os pesares de nossa indústria fonográfica e da facilidade da internet. Não quis ver a homenagem feita à banda no Rock`n Rio deste ano, mas algo me diz que o resultado foi uma droga. Prefiro ficar com as lembranças de tardes e mais tardes ouvindo cada um de seus discos, decorando cada verso de “Faroeste caboclo” e, mais recentemente, me matando pra tentar tirar algumas de suas músicas no violão (apesar de fáceis, minha inabilidade prevalece).

Fica abaixo um vídeo legal, com Renato ainda bem novo, à frente da Legião e ao lado de um saudoso Fausto Silva. “Quase sem querer” ainda está guardada em algum canto do cérebro, verso por verso, acorde por acorde.

Educação em casa: Ziraldo dá a dica

2011-10-09T20:44:00.002-03:00

Ziraldo deu uma entrevista à “Folha” neste domingo. Apesar de falar sobre outros assuntos (basicamente sobre o filme “Uma professora muito maluquinha”), o foco principal foi educação. Coloco abaixo o que me pareceu interessante. Em negrito vai o que achei bom demais (e ao mesmo tempo preocupante, pois o que tenho visto por aí é exatamente o contrário).

Folha - O que acha da situação educacional brasileira?

Ziraldo - O Brasil não tem 10% de analfabetos, tem 90%. Quem não lê jornal é analfabeto funcional, não está interessado em nada, é incapaz de se expressar pela escrita e entender o que está lendo. O pessoal está chegando ao vestibular analfabeto.

E as escolas?

A escola de antigamente não era risonha e franca como se diz por aí, isso é balela. A escola educava para a escola. Agora busca educar para a vida. A gente avançou. Mas há grandes equívocos. A principal prioridade, que é ensinar a ler, a escrever e a contar, foi esquecida.

E os professores?

O que salva é o heroísmo de alguns. Mas uma educação que precisa de heróis está perdida. E não é só salário. A classe é muito mal assistida pelo governo. Não há congresso ou incentivo para reciclar o conhecimento. O Enem deveria avaliar o professor, não o aluno.

E os pais dos alunos?

Para poder fazer uma criança leitora, o lar é muito importante. Os pais têm que encher a casa de livros. E ficarem atentos para não deixar a criança chegar à internet sem passar pelo livro. A internet é a maior dádiva do ser humano, quem sabe mais importante até do que Gutemberg. Mas estimula uma curiosidade mais superficial.

O que propõe?

Eu acho que a lição de casa deveria ser a de escrever um diário. Escrever sobre si, pensar. Este é um projeto meu que será encampado pelas escolas das secretarias estaduais de Educação de Minas Gerais e do Rio de Janeiro.

Que acha do bullying?

Isso é importação dos americanos. A sociedade brasileira não tem esse tipo de intolerância racial. E você demonizar o cara que fica gozando do outro também não é bom, fica aquele negócio da autoridade defendendo o cagão. Todas as pessoas que conheci de muito sucesso foram molestadas na escola - Caetano Veloso, Lobão, todo mundo. Você vai arrumar proteção pro cara que se deixa ser sacaneado? Deixa ele se virar!

Como foi a educação de seus filhos?

Os três aprenderam a ler em casa. Era cheia de livros, para todos os lados, e instrumentos musicais. O Antonio era pilhado, não conseguíamos controlar ele e quando decidiu abandonar a escola, deixamos. Foi o mesmo com Fabrizia. Mas eles se viraram, desenvolveram outro tipo de inteligência.

Qual é o legado da professora maluquinha?

Tem que inventar. Quando ela passa o exercício de encontrar um país que não existe, assim os alunos descobrem 500 países. Outra questão que aparece no filme: não tem que angustiar a criança com prova.

Mas como avaliar se aprendeu?

Se não aprender o que deve na escola, o aluno vai ficar emperrado, ele próprio vai criar a condição de se melhorar. Aliás, não pode dar aula de reforço nas férias. As férias são para curtir.

O que aconteceu com Rafinha Bastos?

2011-10-05T12:40:00.003-03:00

Argumentação tão boa que resolvi chupinhar o texto aqui (prática que venho tentando evitar). Grande Marcelo Rubens Paiva! Destaco a comparação com os gênios do humor. Segue abaixo:

O que aconteceu com RAFINHA BASTOS?

Conheci o cara, meu vizinho, em palcos de stand-up, quando o gênero engatinhava.

Ele dividia bem as tarefas de entreter com DANILO GENTILI, MARCELO MANSFIELD, OSCAR FILHO e outros.

A produção do CQC fez um golaço quando o contratou para a bancada.

Regida pelo meu amigo e experiente MARCELO TAS.

Então, você conhece a cronologia dos eventos.

Estouro no TWITTER, reconhecimento do NYT, DVD entre os mais vendidos, teatros lotados.

Sucesso, ao ponto de ter o próprio teatro, numa Rua Augusta em alta.

E a mão começou a pesar na redação dos seus textos e dos 140 caracteres.

Piadas ofensivas, de mau gosto, rejeitadas amplamente.

O que causou um debate sobre os limites do humor.

Que se lembre, CHAPLIN nunca teve uma piada rejeitada.

Nem IRMÃOS MARX.

Nem 3 PATETAS.

Nem WOODY ALLEN.

Nem MONTY PYTHON.

Nem MILLOR, BARÃO DE ITARARÉ, JUO BANANERE.

Nem GLAUCO, ANGELI, LAERTE, ADÃO.

Nem CHICO ANYSIO.

Nem CASSETA & PLANETA.

Quem faz humor tem noção da fronteira.

RAFINHA perdeu.

Soberba?

Falta de background cultural ou político?

A desculpa da LIBERDADE DE EXPRESSÃO era uma afronta à História.

E o desdém contra o politicamente correto a munição que faltava.

Afastá-lo foi uma saída corajosa da BAND.

Sua conduta manchava o brilho do programa.

Na passeata PELA LIBERDADE, num domingo na Avenida Paulista, ouvi gritarem: “CQC, vai tomar no…” O que me surpreendeu, já que eu imaginava que o programa, com sua ironia política, seu combate à corrupção e descaso público, servisse de exemplo às novas gerações, especialmente aos militantes de causas diversas.

RAFINHA é vítima de uma era em que o meio é da mensagem.

Em que se tuitam as maiores bobagens, sem a censura de uma equipe ou de um editor.

Sem a ajuda de uma hierarquia jornalística, escola com que a maioria dos escritores aprendeu.

Na imprensa escrita, suas derrapadas jamais seriam publicadas.

Como na internet, redes sociais, blogs, somos nossos próprios patrões, cria-se o autor sem editor e controle, sem ética ou manuais de conduta empresarial.

Seu superego é seu dono.

A liberdade da rede pode se tornar danosa aos autores, que não trocam ideias em reuniões de pauta ou redações.

Para ele, a bancada de um programa aio vivo da TV aberta era seu twitter.

E pouco importava a voz da razão e o gosto da audiência.

Na matemática narcisista, quanto mais polêmica, mais seguidores.

Perdeu.

MÔNICA IOZZI foi uma ótima substituta, com sua risada maluca, sua cara distraída, seus olhos esbugalhados.

Além de possibilitar um contra peso às piadas machistas, criar jogo na guerra dos sexos, possibilitar a ironia feminina, abrir campo para o direito de resposta às provocações e cantadas dos colegas.

RAFINHA terá umas férias forçadas para repensar a vida.

E a discussão sobre os limites do humor amadurece.

---------- xx --------------------- xx ------------

Termino o post com uma outra contribuição: a entrevista que o Rafinha Bastos deu ao Abu no "Provocações". Por mais bem articulado que o cara seja, um sujeito com esse nível de exposição precisa de uma formação melhor. Marcelo Rubens Paiva pergunta, com propriedade: "Falta de background cultural ou político?". A entrevista abaixo mostra que sim...

PES x FIFA – ou uma briga que parece a de petistas x tucanos

2011-09-28T10:38:00.002-03:00

O papo agora é sobre videogame. Mais especificamente, sobre jogos de futebol para videogame. Você que curte também, já reparou na picuinha que existe por aí entre adeptos do Pro Evolution Soccer (PES) e da série FIFA? Em alguns casos, os defensores de cada franquia parecem petistas e tucanos em época de eleição: sobra intransigência para todos os lados, especialmente nos botecos virtuais em que se transformaram os fóruns de algumas páginas da internet.

Aviso logo: sou da turma do PES e não abro. No ano passado até me arrisquei no FIFA 11, mas a experiência só serviu para mostrar o quanto me adapto mais ao jogo que no Brasil por muito tempo era chamado como Winning Eleven – nome que era dado por sua fabricante no Japão e que só depois de algum tempo foi deixado de lado pelos brasileiros.

As trocas de farpas entre os “fifistas” e “pesistas” estão a todo vapor desde a semana passada, quando vários sites noticiaram a data exata do lançamento da versão 2012 de ambos (27 de setembro). É óbvio que não passam de discussões sem importância, mas o que me chamou a atenção foi ver a capacidade de argumentação de alguns dos debatedores mais ativos. Da mesma forma, assim como na época de eleições, sobram idiotas que só emitem opiniões despropositadas, na base do “eu sou superior e você é um imbecil”.

Para quem tem mais familiaridade com jogos de corrida, li um comentário que me pareceu interessante: “FIFA é como se fosse o Gran Turismo dos jogos de futebol; PES é como o Need For Speed. Ou seja, quem gosta de um jogo mais próximo do real joga FIFA, quem gosta de um futiba mais arcade e mais fácil, joga PES”.

Minha impressão é a de que os que estão mais para tiozinhos do que para crianças (como este blogueiro), aqueles que estão na casa dos 30 anos, acompanharam toda a evolução do videogame e foram alfabetizados com o Atari, acabam preferindo o PES, por um estilo mais simples de jogo. Já aqueles que conhecem Mario Bros e Sonic desde que nasceram e sempre tiveram joysticks com mais de três botões, acabam optando pelo desafio propiciado pelo FIFA.

Assim como tucanos e petistas, os dois games seguem com grande espaço entre os que curtem um futebol virtual. Nenhum dos dois está sequer próximo de dominar completamente seu mercado, mas nesse ponto a política brasileira tem um pouco de vantagem: tanto à esquerda como à direita, existem alternativas.

Para não parecer mureteiro, deixo aqui um vídeo engraçado sobre umas falhas que já descobriram na versão demo do Fifa 12:

Chico fala sobre racismo: "O brasileiro não aceita o fato de ser mestiço"

2011-09-27T13:19:00.004-03:00

O vídeo abaixo não é novo – se não me engano é de 2006 – e faz parte daquela coleção de 12 DVDs sobre a obra do Chico. Quando vi a fala aqui selecionada, me lembro que fiquei falando sobre esse depoimento por umas duas semanas, quase monotemático. O assunto é racismo e a hipocrisia do brasileiro em relação a isso.

Chico, como se tornou praxe em seus depoimentos para documentários, mescla sensatez com um bocado de bom humor. Ironiza os brasileiros que se acham "brancos", relata o mal-estar sofrido por sua família depois que uma de suas famílias se casou com Carlinhos Brown e define como hipócritas aqueles que não veem racismo em nossa sociedade.

Em resumo, daqueles vídeos que valem a pena rever de tempos em tempos (se possível, assista aos 12 DVDs - vale BEM a pena!).

A "Trilha das lágrimas" - um capítulo vergonhoso da história dos EUA

2011-09-26T21:22:00.002-03:00

Reproduzo abaixo um trabalho feito no ano passado para a disciplina de "História dos Estados Unidos". Trata-se de uma pesquisa feita sobre a "Trilha das lágrimas", episódio acontecido no século XIX e que mostra uma das facetas da construção da "democracia" norte-americana. Se alguém se interessar pelo tema e precisar das fontes (não coloquei aqui as notas de rodapé), é só mandar uma mensagem.

UMA DEMOCRACIA BRANCA

A “Trilha das Lágrimas” e a política do governo Andrew Jackson em relação aos povos indígenas norte-americanos

Uma mera entrevista, concedida por um dos chefes indígenas da tribo dos Choctaw, permitiu que um repórter do jornal "Arkansas Gazette" registrasse uma expressão que viria a entrar – de modo nada honroso – para a história dos Estados Unidos. Ao ser questionado sobre o processo de remoção de seus pares para a região de Little Rock, em conformidade à política imposta pelo governo norte-americano em 1830, o “pele vermelha” (de nome incerto) respondeu que o deslocamento havia sido uma “trilha de lágrimas e morte”.

É sabido que o processo de expansão territorial dos Estados Unidos, especialmente o período correspondente à conquista do Oeste, no século XIX, foi marcado pela grande violência sofrida por populações indígenas que habitavam as regiões cobiçadas pelos brancos. Nesse contexto, a trilha a que o chefe Choctaw se referiu foi apenas um dos atos de extrema crueldade impingidos pelo governo federal, em nome da “democracia” desejada por aqueles que se consideravam superiores e com autoridade para cometer tais atrocidades.

Movido por essa causa, coube ao governo federal criar o artifício legal para que a permanência de tribos indígenas em locais estratégicos fosse passível de algum tipo de transferência. Assim, em 1830 o presidente Andrew Jackson foi o responsável por promulgar a chamada “Lei de Remoção dos Índios”, meio pelo qual se estabelecia a criação de uma grande reserva indígena na região que hoje corresponde ao estado de Oklahoma. Do dia para a noite, milhares de homens e mulheres, das mais diferentes idades e culturas, se viram obrigados a realizar um deslocamento de mais de 1.500 quilômetros , rumo a um futuro completamente incerto.

Entre o começo do século XVIII e os primeiros anos do XX, praticamente toda a posse das terras dos Estados Unidos foi transferida dos Índios para os brancos. Esse processo, ao longo da história, foi compreendido de duas formas: a primeira pressupõe que essa mudança se deu a partir de transações consensuais; a outra atribui o trâmite a uma conquista violenta.

Entre 1828 e 1838, mais de 80 mil indígenas foram removidos do Leste para o Oeste . Segundo Banner, a palavra “remoção”, em inglês, não consegue traduzir, nos dias atuais, seu significado de quase 200 anos atrás – em português isso também ocorre. Hoje ela soa mal, como se fosse parte de um processo de “mudança não voluntária”, mas naqueles idos seu uso era associado a processos mais amenos. A denominação da lei de Jackson foi cuidadosamente batizada para que seu real significado não viesse à tona. Coube ao tempo demonstrar que o nome era perfeito, para a desgraça das tribos indígenas.

Um homem do povo

Até 1819, os Estados Unidos viveram uma fase de grande desenvolvimento e pujança. No entanto, naquele ano o preço do algodão caiu vertiginosamente no mercado internacional. Como consequência, uma grave crise econômica atingiu em cheio a nação, criando em poucos meses um clima de tensão social, fazendo com que ressurgissem em maior proporção velhos entraves regionais, especialmente entre o Norte e o Sul do país.

Essa mesma fase é marcada pela intensificação do processo de colonização dos territórios conquistados no Oeste. Algumas dessas grandes áreas se tornaram estados, tornando-se motivo de disputa entre políticos do Sul (escravistas) e do Norte (não-escravistas).

Nesse cenário de crise econômica, expansão para o Oeste e desentendimento entre forças políticas do Norte e do Sul, os Estados Unidos viram surgir certos efeitos delicados a partir da tensão social. A classe política foi em grande parte responsabilizada pela crise e pelos desentendimentos, permitindo que novas lideranças emergissem. Entre elas, a de Andrew Jackson.

Ainda criança, com menos de 12 anos, Andrew Jackson participou de batalhas da Revolução Americana, quando viu dois de seus irmãos morrerem – fato que instilou no futuro presidente, pelo resto de sua vida, um sentimento de desconfiança em relação aos ingleses. Adulto, se tornou advogado, plantador e comerciante de regiões fronteiriças, mas se tornou conhecido nacionalmente em 1815, quando foi figura de destaque na Batalha de New Orleans.

Alguns admiradores consideravam Jackson o maior soldado vivo em todo o país em meados da década de 1820. Era um homem de fala simples e identificado com a população mais humilde. Alguns o definiam como alguém carismático e combativo. O presidente John Quincy Adams (seu antecessor e adversário político), por sua vez, qualificou Jackson como “[...] um bárbaro incapaz de escrever uma sentença gramatical e tampouco soletrar o próprio nome” .

Em sua trajetória política, Jackson conquistou o apoio de eleitores de regiões agrárias dos Estados Unidos, pioneiros, fazendeiros, pequenos plantadores e lojistas do interior . Em seus discursos, sempre criticava o status quo da política norte-americana, no qual os louros da vida pública estiveram sempre reservados para os ricos, os bem-nascidos e os cultos. O povo via em Jackson alguém semelhante – e concedeu ao “Old Hickory” uma vertiginosa e brilhante carreira política.

Depois de se tornar governador militar e senador, Jackson se tornou o sétimo presidente norte-americano. Sua posse foi considerada por muitos como uma nova era na Casa Branca. Apesar de ser um homem de posses, dono de escravos, fazendas e considerável fortuna, sua imagem continuou associada à de um cidadão simples, alguém preparado pelo Exército, pela vida e pelo contato direto junto à população.

A resistência

“Em geral, os poderosos podem se proteger, mas os pobres e os humildes precisam dos braços e do escudo da lei”.

Andrew Jackson

A questão da remoção de tribos indígenas originárias no Oeste do país foi um tema bastante presente na campanha presidencial de 1828. Ao ser eleito, Jackson pôde colocar em prática suas propostas de ocupar rapidamente novas áreas. Em teoria, sua tática para conseguir levar a cabo sua política seria o diálogo com os índios, mas desde o princípio havia sinais de que ele não hesitaria em fazer uso da força militar para alcançar os objetivos de grande parte dos grupos que formavam sua base eleitoral .

Em 1830, as tribos Cherokee, Chickasaw, Choctaw, Creek e Seminole, que viriam a ser chamadas no futuro de “As Cinco Nações Civilizadas”, viviam com autonomia política e, dentro de suas características, aos poucos procuravam se integrar aos novos tempos em suas terras. A ideia de remover essas tribos para outras regiões do país não era nova – Thomas Jefferson chegou a mencioná-la, décadas antes – e Jackson tratou de oferecer a cada membro das cinco tribos um lote do Território Indígena para onde seus povos seriam deslocados. Tal qual um Godfather de tempos remotos, o presidente fez “uma proposta que não podia ser recusada”.

Contudo, a princípio a proposta do governo federal não foi bem recebida pelas tribos. Em 1831, os Choctaw inauguraram a série de mudanças rumo às reservas determinadas pelos homens brancos. Um ano depois, foi a vez dos Seminole. Os Creeks (1834), os Chickasaw (1837) e os Cherokee (1838) acabariam por seguir seus pares, mas não sem antes resistirem ou negociarem condições mais favoráveis. Não por acaso: esses povos se viram obrigados a deixar regiões úmidas e arborizadas em que estavam instalados para se adaptar às planícies secas e abertas da região que hoje faz parte do estado de Oklahoma.

Entre as tribos que resistiram à remoção, destacam-se os Seminole e os Cherokee – estes pelo fato de suas terras serem consideradas, à época, muito mais valorizadas do que as de seus pares. Além disso, os Cherokee já se mostravam muito mais inseridos na sociedade norte-americana do que as outras tribos, muito embora tal fato não alterasse sua condição desigual perante os brancos. Cerca de dez anos antes de Jackson chegar ao poder, os Cherokee já tinham conhecimento do interesse de remoção e, diante disso, trataram de se preparar, construindo casas de madeira e se inserindo no comércio da região, por meio da plantação de produtos como algodão, abóbora, feijão e outras culturas cultiváveis.

A remoção dos Cherokee acabou ocorrendo por meio da força do Exército, mesmo com o ganho de causa concedido pela Suprema Corte aos que já habitavam as terras originalmente. Calcula-se que cerca de quatro mil indígenas (em um total de 25 mil homens, mulheres e crianças) foram assassinados durante o processo, que culminou com a aceitação da lei promulgada por Jackson. “Eu lutei nas guerras entre alguns países e atirei em muitos homens, mas a remoção Cherokee foi o trabalho mais cruel que conheci” , afirmou um dos soldados envolvidos no trabalho de “convencimento” do governo federal.

Home, sweet home?

“Meu pai, quando eu falei com Grande Espírito, ele não me disse para vender minhas terras, pois eu não sei quanto vale um dólar e tampouco como utilizá-lo” .

Kickapoo – “Por que os índios não vão desistir de sua terra” – 1827

Enquanto as tribos se viam obrigadas a transformar por completo suas vidas, os Estados Unidos acompanhavam calorosos debates sobre a política do presidente Jackson. Representantes dos indígenas conseguiram dar destaque ao ponto de vista de seus povos, e venceram o debate em muitas ocasiões, contrariando os interesses dos brancos que, inicialmente se recusavam ao uso da força para alcançar seus propósitos.

A tensão social no país e a necessidade criar novos estímulos à economia acabaram elevando a discussão da remoção indígena a novos patamares. Banner, com ironia, lembra que “ao lembrar o histórico de aquisição das terras indígenas na America, a decisão de usar o Exército para essa finalidade não foi nenhuma surpresa” .

Sem alternativa, coube aos indígenas iniciar a trajetória que viria a ser conhecida como “Trilha das Lágrimas” e partir em busca das terras que seriam o seu novo lar. Durante a longa e forçada marcha, as “Cinco Tribos Civilizadas” tiveram que se deparar com nevascas, escassez de alimentos, doenças desconhecidas, com a companhia nem sempre amistosa de militares e uma completa falta de estrutura. O apoio logístico e financeiro garantido pelo governo federal nunca sairia do papel.

Em menos de um século, as tribos removidas veriam suas terras serem parcialmente abertas para a colonização. No início do século XX, as Cinco Nações Civilizadas já não formavam grupos coesos em termos de organização e suas gerações seguintes abandonariam as próprias origens. A fraude entraria para a história como o principal artifício utilizado nas negociações entre o governo federal e as tribos, em nome dos ideais e da construção de uma jovem democracia.

Ao impor seu projeto de país às tribos indígenas que viriam a percorrer a “Trilha das Lágrimas”, o presidente Jackson demonstrou ignorar o conteúdo do documento que livrou os cidadãos de seu país das amarras inglesas, mesmo tendo passado apenas cinco décadas de sua publicação. "[...] todos os homens foram criados iguais, foram dotados pelo Criador de certos direitos inalienáveis, entre estes estão a vida, a liberdade e a busca da felicidade" , dizia o texto em questão. Faltou à "Declaração de Independência dos Estados Unidos" esclarecer com mais precisão que nem todos os homens nascidos em território norte-americano seriam contemplados...

House, 8ª temporada: que seja a última!

2011-09-23T16:11:00.002-03:00

A nova temporada de “House” começa oficialmente no dia 3 de outubro, mas o episódio inicial já vazou. O próprio Hugh Laurie já sinalizou, em recente entrevista, que provavelmente este é o último ano da série. Até um tempo atrás essa ideia me desanimava um pouco. Depois de assistir ao novo episódio, mudei de opinião.

“House” continua sendo uma das melhores coisas da TV norte-americana, sem sombra de dúvida. Mas a fórmula está esgotada. É preciso que os roteiristas encontrem uma forma digna de encerrar a série, no mínimo para fazer jus ao excelente nível das primeiras temporadas e de alguns episódios eventuais a partir do sexto ano.

Os diálogos continuam bons, a atuação de Laurie segue excelente, ainda consigo me divertir e me impressionar com a trama, mas falta algo. Até dado momento (talvez até meados do sexto ano) a evolução psicológica do protagonista vinha se sustentando muito bem, mas no decorrer da sétima temporada aparentemente houve uma perda de rumo muito grande – com direito a paródias bizarras de filmes e outras séries, além de um desfecho sem muito pé nem cabeça

O começo da oitava temporada, ao contrário de minhas mais otimistas expectativas, não foi capaz de reverter essa narrativa confusa. Ao final do episódio, mais caraminholas surgiram – com uma pinta de que somente roteiristas mirabolantes serão capazes de chegar a algo mais verossímil, dentro das características do médico.

É difícil escrever sobre certos pontos que me intrigam sem apelar pra spoilers, mas cumprirei tal tarefa. Reforço, no entanto, a expectativa pelo final da série daqui a 20 e poucos episódios. Quem a acompanhou (ou está vendo ainda as temporadas anteriores) sabe que algumas pérolas, como o 21º da primeira temporada (das três histórias), os dois últimos da quarta temporada e o primeiro da sexta estão definitivamente na história da teledramaturgia mundial. Torço apenas para que “House” – o seriado e o personagem – tenha um final cujo nível ao menos se assemelhe à qualidade média do que já foi exibido.

Três do Chico

2011-09-20T16:19:00.003-03:00

Fuçando em e-mails antigos, achei os textos do blog anterior, encerrado em 2006. Peguei três deles – todos com alguma menção ao Chico Buarque, já que fazia tempo que não publicava nada sobre ele aqui – e joguei num post só:

2004 - Entrevista ao “La Vanguardia”

O compositor resume o atual momento de sua vida:
"Tenho 60 anos. Nasci e vivo no Rio de Janeiro. Estou separado e tenho três filhas, duas netas e meia e um neto: Chico. Sou um democrata que ainda crê na possibilidade de um socialismo democrático. Já vivemos quase duas décadas de idiotice globalizada. Sou ateu. Publico 'Budapeste' pelas editoras Salamandra em castelhano e La Magrana em catalão".

LV - Sempre fugiu da fama?
Chico - Não, participei de festivais e busquei o reconhecimento de meu trabalho. Mas depois vem a fama boba, oca, que é a sombra do reconhecimento e que cuida de se o artista está gordo ou com quem vai para a cama. Há 40 anos não era assim.

LV - Como era?
Chico - Veja, estávamos todos bêbados em Ipanema dizendo coisas absurdas, mas nada disso saía na imprensa. Hoje a gente vai assistir a uma partida de futebol e vem o jornalista perguntar como está a partida. Não gosto disso tudo.

2005 - Vomitando em Chico Buarque

É incrível, mas conheci alguém que vomitou em Chico Buarque. O mais impressionante é que esse alguém pertence ao sexo feminino e, apesar de não ser fãzona do único gênio vivo da música brasileira, até que gostava bastante do feioso.

Eu não saberia contar o causo com o mesmo talento que a autora do vômito. Por isso, vou tentar transcrever suas palavras com o máximo de fidelidade possível. A identidade da dita-cuja fica em segredo.

"Foi durante a Copa de 1994. Eu trabalhava na Folha e estava cobrindo Brasil x Holanda. Quando a Holanda empatou o jogo, eu comecei a passar mal. E fazia um calor do cão, uns 40 e tantos graus. Não tava aguentando e acabei dando uma 'gorfada' no chão, no pé de alguém. Senti uma mão no ombro, perguntando se estava tudo bem, com uma voz calma demais pra alguém que tinha acabado de ser atingido por vômito. Eu comecei a reclamar, dizendo que íamos perder o jogo, e quando levanto a cabeça vejo que é o Chico Buarque falando comigo. 'A gente vai ganhar o jogo. Eu garanto', ele falou, enquanto meu chefe me dava a maior comida de rabo e mandava eu ir para o banheiro'.

De fato, o Brasil ganhou por 3 a 2, com um gol de falta do Branco. E o Chico deve ter jogado um par de sapatos fora.

2006 - Sobre assovios

É proibido assoviar — ou assobiar, como queiram, já que os dicionários permitem as duas formas. Aliás, não é proibido, apenas não se assovia nas ruas de São Paulo. Aquele que o faz recebe olhares de soslaio, sobrancelhas contraídas de desaprovação e, raramente, um sorriso incentivador, provavelmente de assobiadores em potencial, reprimidos pelo desuso de algo tão bacana.

Essa conclusão é precoce, admito. Tudo começou há menos de 24 horas, confesso, mas as primeiras impressões foram assustadoras. Explico a seguir como se iniciou essa observação.

No simpático livro “Folha Explica: Chico Buarque”, em determinado momento Fernando de Barros e Silva fala sobre a importância de “A Banda” no cenário musical dos anos 60. Para ilustrar de modo mais bacana o que a canção representou, o autor reproduz alguns comentários da imprensa daqueles idos. Nelson Rodrigues, sempre atento ao que se passava nas ruas do Rio de Janeiro, disse na ocasião que “A Banda” teve o importante papel de fazer o brasileiro voltar a assobiar. Genial!

Desci do ônibus com isso na cabeça, disposto a ver (e a ouvir) o quanto os brasileiros (ou os paulistanos) têm assobiado. A pesquisa de campo foi decepcionante: dois períodos de 15 minutos em pontos de ônibus diferentes... e nada de assobios. Os resultados do aprofundamento trouxeram dados mais interessantes.

Hoje acordei disposto a assobiar o máximo possível enquanto estivesse com gente ao meu redor. Fiz isso em dois pontos de ônibus, depois repeti a operação no trajeto da Paulista até meu curso de espanhol e ao longo dos três quarteirões que separam a empresa em que trabalho, na Avenida Queiroz Filho. Meu repertório foi restrito, é verdade, somente com “A Banda” e algumas marchinhas de carnaval, mas fica a sugestão: façam isso e reparem nas reações das pessoas.

A maioria me olhou com indiferença. Uma senhora ficou me olhando tão estranho que fiquei sem-graça. Um tiozinho esboçou um sorriso tímido. Outro senhor me olhou como se eu fosse um marginal. Uma moça gostosa que lavava a calçada da rua em que trabalho deve ter achado que fiz algum gracejo e soltou um “ghumpf!!”.

Continuarei com esse árduo trabalho nos próximos dias. Vou tentar algo mais contemporâneo para ver se as reações são melhores. Se houver boa aceitação, comentarei-as por aqui.

A grandeza de Nelson Ned

2011-09-19T18:49:00.005-03:00

Um belo dia, em um programa de televisão (“Conexão Internacional”, da extinta Rede Manchete), Chico Buarque enviou uma pergunta para Gabriel García Márquez: “As suas preferências musicais causam espanto em muita gente, principalmente aqui no Brasil. Eu queria saber se os seus romances fossem música, seriam samba, tango, som cubano ou um bolero vagabundo mesmo?”. Com elegância e sem vergonha de suas preferências, o escritor colombiano respondeu: “Eu gostaria que fossem um bolero composto por você e cantado pelo Nelson Ned”.

Pela terceira vez (haverá ainda um quarto texto), recorro a “Eu não sou cachorro, não”, livro de Paulo César Araújo para relatar causos de nossa cultura popular. Pouco antes da resposta de Gabo a Chico, fico sabendo ainda que o Nobel de Literatura escreveu “Crônica de uma morte anunciada” ao som de canções como “Tudo passará”, do grande pequeno cantor brasileiro, cuja obra em geral é relegada aos rótulos de “cafona” e “brega” de nossa discografia.

Nelson Ned é figura conhecida para quem tem pelo menos 30 anos ou mais. Nos anos 80 e já não tão famoso, o cantor sempre aparecia nos programas de auditório mais populares, como os de Silvio Santos, Bolinha e Raul Gil. Para os mais novos, cabe uma explicação: trata-se de um homem com um vozeirão grave, apesar de seu um metro e dez de altura (característica que gerou umas 800 mil piadas e tornou seu nome um dos principais sinônimos para "anão"). Atualmente canta repertório religioso.

Recorro aos números e informações levantados por Paulo César Araújo para ilustrar a importância de Nelson Ned – independentemente da qualidade de sua obra. Ganha um LP do Benito de Paula o leitor que já tiver conhecimento de metade do conteúdo que segue abaixo:

- Durante os anos 70, Nelson Ned tornou-se um sucesso entre os latinos nos Estados Unidos e em mais 30 países, em três continentes (África, Europa e toda a América do Sul).

- Em fevereiro de 1973, ao se apresentar para 80 mil pessoas em Bogotá, quebrou o recorde de público no país, que antes pertencia a ninguém menos do que Carlos Gardel (!).

- Lotou casas de show na Cidade do México, Los Angeles, Madri, Lisboa, Johanesburgo e Nova York (Madison Square). No entanto, sua maior façanha também se deu na Big Apple: lotou em suas apresentações, em 1974, o Carnegie Hall.

- Gravou um disco com 24 músicos da Filarmônica de Miami.

- Foi o primeiro artista latino-americano a vender um milhão de cópias de um mesmo disco nos Estados Unidos.

A bela goela do Amigão

2011-09-13T16:09:00.003-03:00

Deve ter pelo menos uma meia dúzia de motivos pra eu gostar de futebol. Um deles se chama José Silvério. Suas narrações de gols do Tricolor e da Seleção, pelo rádio, fizeram parte da minha infância, especialmente nos tempos em que grande parte dos jogos não era transmitida pela TV.

Explicitada minha admiração pelo “Pai do gol”, há algum tempo uma questão vinha me afligindo: ninguém no rádio esportivo brasileiro conseguiu chegar perto de seu grito de gol. Há vozes mais bonitas (mas sem emoção), vozes com dicções de primeira (porém muito formais) e outras que são simplesmente horríveis. No entanto, para minha satisfação, de uns tempos pra cá já tenho meu segundo favorito: trata-se do grande Paulo Soares, o Amigão.

Quem acompanha a ESPN Brasil já o conhece há tempos como apresentador televisivo, mas foi só com a chegada da Estadão/ESPN, nos 92,9 FM, é que fui conhecer seu talento como narrador no rádio.

A primeira vez em que reparei na agilidade, na criatividade e na potência vocal do Amigão como narrador foi no melhor momento esportivo deste ano: o gol 100 de Rogério Ceni, contra o Corinthians, em março. Desde então, em algumas ocasiões me peguei ouvindo a Estadão/ESPN só para acompanhar seu trabalho. Terminei de formar minha opinião durante a transmissão de Corinthians x Grêmio, em meados de agosto. O jogo foi eletrizante e teve uma narração à altura, competente ao ponto de ter dado uma noção exata da emoção da partida – até mesmo para este são-paulino, que não gostou nem um pouco da vitória corintiana.

Narrador bom é aquele que consegue te deixar apreensivo, que é capaz de te fazer secar mais ainda os times rivais, que tem a capacidade de fazer você soltar um “uhhhhhhhhh!” quando seu time quase faz o gol, mesmo que você esteja no ponto de ônibus enquanto ouve... E, sobretudo, é o cara que te faz ficar emocionado com o grito de gol do time que você gosta.

Amigão chegou nesse nível e tem tudo para juntar-se aos grandes, como José Silvério. Abaixo, deixo para os que ainda não conhecem o talento de Paulo Soares uma amostra. E que amostra!

Folha e a ditadura: um editorial vexaminoso

2011-09-12T14:38:00.004-03:00

Quem acompanha mais de perto a história do jornalismo já deixou para trás há tempos aquela imagem de que os veículos de comunicação do país combateram a ditadura, sofreram com a censura e todos os etc dessa lenga-lenga. Quem não acompanha ainda mantém grande parte dessa ilusão, alimentada, em grande medida, pela própria mídia.

Os jornais que estão aí até hoje foram apoiadores de primeira hora do golpe – os que não foram acabaram desaparecendo aos poucos ou relegados a espaços alternativos. Já não é de hoje que se sabe que órgãos da repressão como o DOPS chegaram a usar automóveis do Grupo Folha em determinadas ações. Só quando o regime militar já se mostrava enfraquecido, no começo dos anos 80, é que coube à Folha assumir, numa bela jogada de marketing, a fama de “o jornal das Diretas”.

Dois parágrafos longos depois, me remeto novamente à bela pesquisa feita por Paulo César Araújo em seu “Eu não sou cachorro, não”, livro citado aqui neste blog na semana passada. Ao falar da pecha de vendidos sofrida pela dupla “Dom & Ravel”, responsáveis pela pérola “Eu te amo meu Brasil”, em meio à fase mais dura da ditadura (ou “ditabranda”, segundo a Folha), o escritor recorda que até mesmo artistas conceituados (como Jorge Ben, por exemplo, ao cantar "Páis tropical") seguiram pelo mesmo caminho. E, em meio à avalanche de elogios ao governo da época, vindos de diversos setores da sociedade, o autor reproduz trechos do editorial de 7 de setembro de 1971 da Folha de S.Paulo. Segue abaixo:

"... poucas vezes em sua história teve o Brasil ocasião de comemorar o Dia da Pátria com tantas e tão fundadas razões de otimismo quanto este ano. Não foi por outra causa que o Sete de Setembro em todo o país teve a assinalá-lo intensa vibração cívica e autêntica participação popular. Mais do que um passado glorioso, movia os brasileiros ao entusiasmo um presente promissor, que antecipa um futuro no qual se pode decididamente acreditar".

"Não é exagero dizer que a criação desse clima de franca e otimista certeza de que estamos no bom caminho foi extremamente favorecida pela presença do presidente Médici na chefia do governo. Os brasileiros, em suma, identificam-se com seu presidente, com a autoridade que ele emana, na serena energia de seus gestos, na inabalável determinação com que procura promover o desenvolvimento com justiça social".

Como diz o próprio autor da pesquisa, nem a melhor agência de propaganda da época poderia fazer melhor...

Paulo José: teatro, cinema, classe média e Parkinson

2011-09-11T16:56:00.003-03:00

Paulo José, mais lúcido do que nunca aos 74 anos, deu uma bela entrevista à “Folha” neste domingo. Algumas frases me chamaram bastante a atenção e por isso as reproduzo aqui.

Sobre o teatro brasileiro, após elogiar os textos de Gorki, Brecht, Boal e Guarnieri:

“… os dramaturgos ainda tratam demais da sua realidade de classe média, estão voltados para o próprio umbigo. […] A temática da classe média é muito chata, o teatro foi invadido por ela. Não consigo fazer uma peça que agrade muito ao público”.

Sobre o mal de Parkinson:

“O irritante é ser tratado como criança pelas enfermeiras do hospital. ‘Chegou a sopinha, vovô vai tomar a sopinha dele agora!’ Porra, caralho, que sopinha o quê! […]Algumas pessoas dizem: ‘Estimas de melhoras, viu?’ Que melhoras, porra, eu tenho uma doença degenerativa!”

Sobre cinema em geral:

“As pessoas estão viciadas em uma certa linguagem de cinema americano. O [consultor] Syd Field é o mestre do roteiro, do ‘como fazer um filme igual a muitos outros que você já assistiu’: tem o primeiro ponto de virada aos 17 minutos, o outro aos 43. É tudo medido. Quando um filme não cabe nessa fôrma, as pessoas ficam perturbadas”.

Sobre divórcio, aborto, retrocessos e desenvolvimento

2011-09-09T14:38:00.003-03:00

“Dos 133 países membros da ONU em 1977, o Brasil integrava o pequeno grupo dos seis que ainda não haviam adotado a lei do divórcio; os outros cinco países – todos católicos – eram: Paraguai, Chile, Argentina, Espanha e Irlanda. E segundo dados apresentados pelos membros da Campanha Nacional Pró-Divórcio existiriam naquela época no Brasil cerca de 12 milhões de pessoas, entre desquitadas e simplesmente separadas, à espera de solução para seu problema”.

“O divórcio é o capricho dos instintos insaciáveis”.

“O brasileiro que está a favor do divórcio é um Silvério dos Reis, um traidor, porque a estabilidade da Pátria é a estabilidade da família”.

“O homem não tem o direito de separar o que Deus uniu”.

“Uma lei subversiva em relação à ordem natural, extremamente prejudicial ao homem e à sua convivência social”.

Todos os trechos acima foram retirados do livro “Eu não sou cachorro, não”, do historiador e jornalista Paulo César Araújo – o mesmo que fez a biografia que Roberto Carlos censurou. O primeiro deles são palavras do autor; os demais são frases ditas por religiosos brasileiros ao longo dos anos 1970, época em que regulamentação do divórcio estava na ordem do dia.

O livro de Araújo trata do papel dos artistas considerados “cafonas” ou “bregas” em nossa sociedade. O autor fez uma pesquisa muito bacana, cujo resultado mostra que não foram apenas Caetano, Gil, Chico e Cia. Que sofreram com a censura durante a vigência do AI-5. Trata-se de uma obra bastante relevante, que em breve merece outro post aqui no blog.

Lidos em pleno ano de 2011, os trechos acima soam patéticos. Araújo os reuniu em seu livro porque muitos artistas, como Odair José, por exemplo, sofreram censura pela defesa que fizeram do divórcio em suas músicas (o autor de “Pare de tomar a pílula” foi o quarto brasileiro a conseguir na justiça sua separação, após a promulgação da lei, em 1977). Patéticas ou não, as declarações e o números mostram o tamanho do atraso ao qual o Brasil foi (e ainda é) submetido, por conta do conservadorismo descabido de grande parte da sociedade.

Arrisco um picolé de coco que lá pros idos de 2060 (com 80 anos, lúcido e disposto a pagar a aposta), quando as mulheres brasileiras não precisarem recorrer a abortivos ou a clínicas clandestinas para decidir se querem ou não ter filhos, os discursos que ouvimos e lemos atualmente soarão tão patéticos quanto essas discussões sobre divórcio.

Estados Unidos, Rússia, França, Grécia, Itália (!!), Noruega, Suécia, Portugal, Bélgica, China, Canadá, Áustria e Cuba são algumas das dezenas de nações (somente para citar países de diferentes regimes políticos) que decidiram algo simples: cabe à mulher decidir o que é melhor para sua vida, sem a interferência de qualquer argumento religioso que a obriga a sofrer humilhações terríveis.

Nem cabe aqui entrar no argumento mais racional de todos para essa questão (a de que a legalização do aborto é um assunto de saúde pública, e não um preceito moral ou religioso). No entanto, em tempos nos quais o Brasil dá passos largos rumo a um patamar mais desenvolvido, desanima lembrar que o nível das discussões sobre temas como esse nos remete aos tempos da Inquisição.

Nos anos 1970, no entanto, ao menos havia um Odair José para defender – e expor à população mais simples, sem muito acesso a informações – esse tipo de causa. E hoje? Quem se arrisca a ser linchado em praça pública?

O melhor rum do mundo

2011-08-29T19:49:00.004-03:00

O camarada Laldert havia cantado a bola, antes de minha viagem para a Nicarágua: o país tem a fama de produzir o melhor rum do mundo – superior até mesmo aos famosos cubanos. Chegando a Manágua, logo de cara tratei de ir atrás de mais informações. Já no aeroporto, as conversas com alguns vendedores deixaram claro que minha busca seria pelo famoso “Flor de caña".

Uma rápida navegada me mostrou que o tal rum é reconhecido como o melhor de sua espécie em todo o mundo. Na primeira oportunidade, no próprio bar do hotel, pedi um trago do rótulo de sete anos. Delícia! No dia seguinte, arrisquei o de 12 anos: surpresa das grandes, pois descia sem qualquer arranhão na garganta, um cheiro sensacional e um gosto que não deixava a dever a qualquer uísque da mesma idade.

A companhia “Flor de caña” produz seu néctar desde 1937, mas somente depois de duas décadas passou a ser exportado. Leio pelos www da vida que desde 2000 seu carro-chefe (18 anos) já ganhou mais de cem eleições, contra concorrentes de todo o mundo – inclusive os apreciados cubanos.

Achei muito legal o orgulho de alguns nicaraguenses em relação à bebida. Ouvi de ao menos dois bebedores inveterados uma defesa firme a respeito do “Flor de caña” e outros rótulos do país. Empolgado, trouxe na bagagem uma garrafa do modelo de 18 anos. Para efeito de comparação, seu valor é um pouco menor do que um uísque 12 anos. Sua graduação é de 40%. Ao escrever este post, me pergunto por que não trouxe mais algumas.

Fica a dica para os apreciadores de boas bebidas: como poucas pessoas incluem a Nicarágua em seus roteiros de viagem, o aeroporto do Panamá é o canal (trocadilho ruim, hein?) para comprar bons runs, já que o país é o principal entreposto para todos os que viajam à América Central e a algumas cidades dos Estados Unidos.

PS – em alguns free shops vi um tipo novo da família Johnny Walker: o Double Black. Tomei um gole de amostra grátis no Panamá e gostei, mas achei um tanto caro (44 dólares). Alguém conhece?

SBT chega aos 30 anos: memórias afetivas

2011-08-19T18:28:00.006-03:00

Fui um indivíduo sem a TV Globo em casa durante grande parte da infância. Por pelo menos oito ou nove anos, as imagens da emissora só apareciam com uma qualidade terrível no velho televisor Sharp de 17 polegadas da minha sala, condição que levava o povo de casa a ver esportes na Bandeirantes, jornalísticos em qualquer canal e programas de entretenimento no SBT.

Praticamente não vi “Caverna do Dragão”, “He-Man”, “Xou da Xuxa” e “Família Dinossauro”, programas que quem tem entre 25 e 35 anos costuma se lembrar com saudade. Não me lembro de quase nada do ”Fantástico”; dos “Trapalhões” eu me recordo somente pelos domingos passados nas casas de amigos ou parentes. O “boa noite” do Cid Moreira não me traz qualquer nostalgia, assim como certas vinhetas que até hoje são utilizadas pela Globo.

Em virtude disso, minha formação televisa foi composta por extremos durante a infância e a pré-adolescência. Por um lado, “Programa livre”, “Rá-tim-bum”, “Bambalalão”, “Anos incríveis”, “Mundo de Beckman” e outras atrações bacanas da TV Cultura. Pelo outro, tio Silvio Santos e todo o arsenal do SBT, que neste mês de agosto completa 30 anos.

Certa vez, durante a faculdade, a Camila, hoje casada com o camarada Hessel, fez um comentário que eu entendi como crítica e incompreensão ao mesmo tempo. Eu acabara de elogiar Ronald Golias, logo após ter falado sobre algum filme do Woody Allen. Ela não conseguia entender como era possível gostar de dois artistas tão opostos. Desde então isso se tornou muito claro para mim: a “culpa” dessas discrepâncias era do SBT.

Coloco “culpa” entre aspas porque no fundo não vejo nenhum problema nisso. Sem dúvida eu poderia ter gastado os milhares de horas assistidos no canal 4 com outros afazeres, mas não consigo me imaginar como uma pessoa melhor ou mais refinada só por ter visto (e ainda ver) “Pica pau”, “Chaves”, “Chapolin” e outras atrações que só a programação infantil do SBT oferecia. O mesmo vale para os programas de entretenimento adulto: o já citado Golias está na minha lista particular de gênios do humor, assim como dificilmente aparecerá algum apresentador mais popular (na acepção da palavra) do que Silvio Santos.

No Orkut, havia (talvez ainda exista) uma comunidade chamada “SBT formou meu caráter”. Exagero à parte, é impossível desvincular a emissora das memórias afetivas de determinada parte da infância daqueles que nasceram e cresceram acompanhando as coisas boas e tenebrosas do canal do Silvião.

Um dos meus sonhos de infância era cobrar um pênalti no programa do Sergio Mallandro. Uma grande frustração era não ter telefone em casa para poder participar de alguma brincadeira do Bozo. Aos domingos, havia sempre a expectativa pela participação de Ari Toledo no “Show de Calouros”. Como não rir quando o SBT anunciava que tal filme iria ser exibido “pela primeira vez na televisão”, mesmo quando isso era uma lorota descarada? E as câmeras escondidas de “Topa tudo por dinheiro”, com o inesquecível Ivo Holanda? E o “Domingo no parque”? E o “Viva a noite” todos os sábados? E as novelas mexicanas, como “Chispita” e “Carrossel”? E a banheira do Gugu, tão aguardada por milhões de adolescentes pelo Brasil afora?

Ao completar 30 anos, o SBT já soma uma trajetória que praticamente se equivale à metade da história da televisão no Brasil. É triste constatar, numa análise mais fria, que são poucas as reais contribuições para o país oferecidas pela emissora, transmitida – nunca custa lembrar – a partir de uma concessão pública. Erroneamente, o afeto causado por esse tempo gasto em cima de vários sofás e diante de alguns televisores se traduz em um discurso quase sem críticas, talvez até meio bobo. Mas é assim mesmo: em geral, nossas memórias, além de seletivas, são também baseadas naquilo que realmente nos marcou. Ignorá-las seria melhor do que pintá-las de cores que não existiram. Na dúvida, opto por escancará-las.

Caetano, Gil e as lágrimas de Luiz Gonzaga

2011-08-15T16:51:00.003-03:00

O Rei do Baião teve seu auge de popularidade ao longo das décadas de 40 e 50. Gonzagão entrou nos 1960’s com um tipo de fama mais concentrada no Nordeste e em alguns bairros nordestinos de São Paulo e Rio de Janeiro. A imprensa, que antes o reverenciava, simplesmente deixou de citá-lo e de entrevistá-lo – por conseguinte, a classe média também se esqueceu do cantador.

Juscelino saiu, surgiu a bossa nova, veio Jânio e Jango, vieram os militares, o Cinema Novo e uma turma da pesada no cenário musical. No meio desses novos artistas, dois deles resolveram dar crédito a uma de suas principais influências.

“Seu nome se inscreve na galeria dos grandes inventores da música popular brasileira, como aquele que, graças a uma imaginativa e inteligente utilização de células rítmicas extraídas do pipocas dos fogos, de moléculas melódicas tiradas da cantoria lúdica ou religiosa do povo caatingueiro, e sobretudo da alquímica associação com o talento poético e musical de alguns nativos nordestinos emigrantes como ele, veio a inventar um gênero musical. Eu, como discípulo e devoto apaixonado do grande mestre do Araripe, associo-me às eternas homenagens que a História continuadamente prestará ao nosso Rei do Baião” – Gilberto Gil.

O outro que reconhece em Luiz Gonzaga um nome fundamental para a cultura brasileira foi Caetano Veloso. Sua gravação de “Asa branca” mereceu um trecho especial do livro “A vida do viajante”, escrito pela francesa Dominique Dreyfus, sobre a vida do Rei do Baião. Segue abaixo uma declaração do próprio Gonzagão à autora:

Eu ouvi falar que Caetano Veloso estava na Inglaterra e tinha gravado “Asa branca”. [...] Um dia, em Fortaleza, estou passando em frente a uma loja de discos e o vendedor me chamou:

— Oh! Seu Luiz, o senhor já ouviu a “Asa branca” cantada por Caetano Veloso?
— Não ouvi ainda não.
— Quer ouvir?
— Agorinha! — e entrei na loja. Ele me deu a capa enquanto colocava o disco na vitrola. Essa capa com uma fotografia dele com aquele casaco de inverno, expressava tanta tristeza, mas tanta tristeza, que meus olhos se encheram de lágrimas. Quando tocou o disco, aí eu chorei por dentro de mim. Mas quando ele fez aquela gemedeira de cantador sertanejo, aí eu não agüentei, chorei feio! Foi uma das maiores emoções que eu tive na vida. Muita gente achou aquilo de mau gosto. Mas eu que sou autêntico, eu senti que ele teve uma força muito grande em fazer aquela gemedeira em “Asa branca”. Aí subiu muito o conceito que eu já tinha dele. Esses dois baianos [Caetano e Gil] moram no meu coração. Porque foi justamente através dos baianos, que quando foram para o RJ participar dos grandes festivais fabulosos, com novas toadas, tiveram a dignidade de dizer nas entrevistas deles que tudo aquilo era Luiz Gonzaga. E isso bateu!

Pra quem não conhece a tal versão de “Asa branca” (estranha mesmo, convenhamos) cantada por Caetano, segue abaixo a dita-cuja:

O pior dos aniversários

2011-08-11T18:30:00.002-03:00

Foi em 1998. Havia toda uma expectativa pela chegada dos 18 anos: maioridade, carteira de habilitação, entrada em motéis. Mas havia também o alistamento militar. E, para minha total infelicidade, a data para apresentação no quartel de Quitaúna, em Osasco, coincidiu com meu 18º aniversário.

Era uma segunda-feira. Como várias segundas-feiras de agosto, um dia horrível para sair da cama – especialmente pela necessidade de dar as caras no quartel às 6h e acordar às 4h30. Garoava às 5h50. O frio não era tão intenso, mas incomodava.

Os possíveis novos recrutas chegavam acabrunhados. Alguns, cheios de si, aos poucos eram reconduzidos à insignificância que lhes cabia naquele recinto, após rajadas daquilo que hoje chamam de bullying. Outros apareciam com visuais que não condiziam ao ambiente da caserna: punks, nerds, gays e cabeludos recebiam tratamento especial dos soldados que, um ano antes, provavelmente aparentavam o mesmo desconforto que eu sentia.

Até que passei pelo ritual de recepção sem qualquer problema. Com roupa discreta, cabelo raspado e em boa forma, o máximo que ouvi foram provocações como “esse já está com a farda!” ou “certeza que você vai ser meu reco”, vindas dos veteranos. De fato, ao contrário do que imaginei por semanas, eu não tinha qualquer bom argumento para jurar a bandeira o mais rápido possível, zarpar dali o quanto antes e tentar aproveitar de alguma forma o dia do meu aniversário. Doce ilusão...

Pega fila aqui, deixa RG, volta, exame médico, mais espera, teste do peso, medição da circunferência da cabeça, conversa com o médico. Vai pra lá, volta, proibição de sentar em qualquer lugar (muito menos no chão). Frio, sanduíche tosco. Silêncio... longos silêncios. Prova do CPOR. Constatação de que a maioria dos outros caras com 18 anos lá presentes sequer havia terminado a oitava série. Não ouvir o nome ser chamado e ter a certeza de que será preciso voltar ao quartel outras vezes, seja para pegar a farda ou para finalmente ser dispensado.

Deixei o quartel pouco antes das 16h. Cheguei em casa às 17h30. Banho, jantar e cama, sem ter disposição para falar com ninguém. E nada de novo por ser maior de idade. Nenhuma mudança, nenhuma surpresa, nenhuma alegria contagiante. Na terça-feira, trabalho normal, tudo como dantes... Ainda tive que retornar outras cinco vezes ao quartel, até ser definitivamente dispensado, já em junho do ano seguinte, às vésperas dos 19 anos, quando aí sim as coisas começaram a entrar nos eixos...

Happy birthday, mr. Obama!

2011-08-09T10:24:00.001-03:00

Com quatro dias de atraso, reproduzo aqui a declaração de Bill Maher, comentarista político norte-americano, por conta do aniversário de 50 anos de Barack Obama.

“Desejaria que o senhor parasse de querer agradar aos conservadores. Não vai funcionar jamais. Para eles, o senhor tem a idade errada, está no partido errado, tem a cor de pele errada. Ainda que os salvasse, pessoalmente, de morrerem afogados, 40% dos norte-americanos não votariam no senhor. Não se preocupe em passar uma imagem de negro radical, que afastaria eleitores moderados. Meu caro, pior do que está, impossível. Não seria uma vergonha se quatro anos de seu governo terminem em janeiro sem que o senhor tenha experimentado sequer uma política econômica elaborada pelos democratas? O senhor agora é um cinqüentão, faça isso pelo senhor e por nós. E um feliz aniversario!”

Retirei esse trecho de uma matéria desta semana da “CartaCapital”, na qual outro dado me chamou a atenção: atualmente, 25 milhões de norte-americanos procuram, sem sucesso, por um emprego de período integral. Numa matemática rasteira, isso equivale a quase 10% de toda a população (não sei dizer qual o percentual de crianças e aposentados). O Tea Party esfrega as mãos e aguarda ansioso pelas eleições do ano que vem...

EUA: O dia em que o homem comum foi assassinado

2011-08-08T18:02:00.003-03:00

Publico abaixo um texto bacana do Michael Moore. Em geral, gosto dos filmes dele, mesmo sabendo de algumas artimanhas realizadas para fazer valer seu ponto de vista. Entendo que seu tipo de engajamento é válido e serve de reflexão para aqueles que ainda vislumbram os Estados Unidos como a sociedade que víamos em "I Love Lucy" e nos filmes de Frank Capra.

A tradução foi feita por um coletivo que assina como Vila Vudu. O texto original está no blog do cineasta.

EUA: O dia em que o homem comum foi assassinado

Volta e meia, alguém, com menos de 30 anos, me pergunta: ”Quando começou tudo isso, os EUA despencando ladeira abaixo?”

Dizem que ouviram falar de um tempo em que os trabalhadores norte-americanos podiam sustentar a família e mandar os filhos à escola, só com o salário do pai (nos estados da Califórnia e de New York, por exemplo, o ensino era quase gratuito). Que quem quisesse salário decente, encontrava. Que as pessoas só trabalhavam cinco dias por semana, oito horas por dia, descansavam nos fins de semana e, no verão, tinham férias pagas. Que muitos empregos eram protegidos por sindicatos, de empacotadores nas lojas ao sujeito que pintava sua casa, o que significava que, por menos “elevado” que fosse o seu trabalho, você tinha garantia de aposentadoria, aumentos de salário vez ou outra, seguro-saúde, e alguém que o defendia, se você fosse desrespeitado ou tratado de modo injusto.

Os mais jovens ouviram falar desse tempo mítico – mas não é mito: esse tempo existiu. E quando perguntam “Quando isso acabará?”, sempre respondo: “Acabou há exatos 30 anos, dia 5/8/1981”.

Naquele dia, há 30 anos, a Grande Finança e a direita norte-americana decidiram ‘ir prás cabeças’ de uma vez por todas e destruir os homens comuns, toda a classe média. E enriquecerem eles mesmos, só eles, a valer.

E conseguiram.

Dia 5/8/1981, o presidente Ronald Reagan demitiu todos os empregados sindicalizados do Sindicato dos Controladores de Tráfego Aéreo que desobedeceram sua ordem para que voltassem ao trabalho e declarou ilegal o sindicato deles. Estavam em greve há apenas dois dias.

Foi um gesto violento. Ninguém antes jamais se atrevera a tanto. E foi ainda mais violento, porque o PATCO foi um dos três únicos sindicatos que apoiaram a candidatura de Reagan à presidência! A decisão de Reagan disparou uma onda de choque que atingiu todos os trabalhadores nos EUA. Se fez o que fez contra sindicato que o apoiara, o que mais faria contra nós?

Reagan tivera o apoio de Wall Street nas eleições à Casa Branca e eles, aliados aos cristãos de direita, queriam ‘reestruturar’ os EUA e fazer recuar a maré que aumentava desde o primeiro governo do presidente Franklin D. Roosevelt – maré que visava a garantir melhores condições de vida aos trabalhadores norte-americanos da classe média, as pessoas comuns. Os ricos detestaram ser obrigados a pagar melhores salários e a garantir benefícios. Mais ainda odiavam ter de pagar impostos. E desprezavam os sindicatos. Os cristãos de direita odiavam tudo que cheirasse a socialismo ou desse qualquer sinal de estender a mão às minorias ou às mulheres.

Reagan prometeu pôr fim a tudo aquilo. Então, quando os controladores de tráfego aéreo declararam-se em greve, ele aproveitou a ocasião. Ao demitir todos e ao tornar ilegal seu sindicato, enviou mensagem clara e violenta: acabava ali o tempo da vida decente e confortável para as pessoas comuns. Os EUA, daquele dia em diante, passavam a ser governados do seguinte modo:

* Os super-ricos ganharão mais, mais, mais, cada vez mais dinheiro, e o resto de vocês terão de satisfazer-se com as migalhas que sobrarem das mesas deles.

* Todo mundo terá de trabalhar! Mãe, pai, adolescentes, todos! O pai, que consiga um segundo emprego! Crianças, não percam a chave sobressalente! De agora em diante, pai e mãe só chegarão em casa para metê-los na cama!

* 50 milhões de norte-americanos terão de viver sem seguro-saúde! Empresas serviços de saúde: encarreguem-se, vocês mesmas, de decidir quem querem atender e os que não serão atendidos.

* Sindicatos são a casa do demônio! Ninguém será sindicalizado! Gente comum não precisa de advogado nem de defesa! Trabalhador tem de trabalhar. Calem o bico e voltem à fábrica. Não, ninguém pode sair. O trabalho não está feito. As crianças, em casa, que preparem o próprio jantar.

* Quer estudar? Na universidade? OK. Basta assinar as promissórias, e você estará endividado pelos próximos 20 anos, preso a um banco, até ficar velho!

* Aumento? Que aumento? Volte ao trabalho e cale o bico!

E assim foi. Mas Reagan não conseguiria, sozinho, fazer tudo que fez em 1981. Contou com uma grande ajuda:

Da Federação Americana do Trabalho e Congresso de Organizações Industriais.

A maior organização de sindicatos dos EUA disse aos trabalhadores que furassem os piquetes da greve dos controladores de tráfego aéreo e voltassem ao trabalho. E foi o que os empregados sindicalizados fizeram. Pilotos, comissários de bordo, encarregados de bagagens, motoristas de empilhadeiras, carregadores – todos furaram os piquetes e ajudaram a pôr fim àquela greve. E todos os sindicalizados furaram todas as greves e continuaram a encher os aviões de carreira.

Reagan e Wall Street quase nem acreditaram no que viram! Centenas de milhares de trabalhadores, apoiando a demissão de outros trabalhadores, sindicalizados como eles. Foi um Papai Noel em agosto, para as grandes empresas dos EUA.

E foi o começo do fim. Reagan e os Republicanos sabiam que se safariam – e safaram-se. Cortaram impostos dos ricos. Tornaram impossível organizar sindicatos nos locais de trabalho. Eliminaram leis de segurança no trabalho. Ignoraram leis antimonopólios e permitiram milhares de fusões entre empresas, com muitas empresas vendidas para serem fechadas. As empresas congelaram salários e ameaçaram os trabalhadores com a chantagem da transferência de empresas e empregos para o exterior, caso não aceitassem trabalhar por salários menores e sem garantias nem benefícios. E os trabalhadores aceitaram trabalhar por menores salários... E mesmo assim as empresas mudaram-se para o exterior, levando com elas os nossos empregos.

E em cada passo desse processo, a maioria dos norte-americanos também se deixou levar. Praticamente não houve nem oposição nem resistência. As “massas” não se levantaram nem defenderam seus empregos, suas casas, a escola dos filhos (consideradas as melhores do mundo). Apenas aceitaram o destino e curvaram-se.

Muitas vezes me pergunto o que teria acontecido se todos, simplesmente, tivéssemos deixado de viajar de avião, ponto final, em 1981. E se todos os sindicatos tivessem dito a Reagan “Devolva os empregos dos controladores, ou fechamos o país: ninguém entra e ninguém sai.” Sabem o que teria acontecido? A elite corporativa e Reagan, seu moleque de recado, teriam afinado.

Mas não fizemos nada disso. E assim, pedaço a pedaço, peça a peça, ao longo dos 30 anos seguintes, os que passaram pelo poder destruíram as pessoas comuns nos EUA e, em troca, desgraçaram o futuro de, no mínimo, uma geração de jovens norte-americanos. Os salários permaneceram estagnados durante 30 anos. Basta olhar as estatísticas e vê-se que todas as perdas – de tudo que hoje tanta falta nos faz – começaram no início de 1981.

Tudo começou no dia 5 de agosto, há 30 anos. Foi dos dias mais terríveis em toda a história dos EUA. E deixamos que acontecesse. Sim, eles tinham o dinheiro, a imprensa e os policiais. Mas nós éramos 200 milhões! Quem duvida de que teríamos vencido, se nós, todos os 200 milhões de enganados, ficássemos realmente furiosos e decidíssemos recuperar para nós o nosso país, nossa vida, nosso trabalho, nossos fins de semana, nosso tempo para educar e ver crescer nossos filhos?

Será que já desistimos, mesmo? O que estamos esperando? Esqueçam aqueles 20% que apóiam o Tea Party – ainda temos os outros 80%! Esse declínio, nossa queda ladeira abaixo só parará quando exigirmos que pare. E não por “abaixo-assinado” ou gorjeios pelo Twitter.

Temos de desligar a televisão e o computador e os videogames e sair às ruas (como fez o pessoal de Wisconsin). Alguns de nós têm de candidatar-se às prefeituras, ano que vem. Temos de exigir que os Democratas, ou criem vergonha e parem de viver sustentados pelo dinheiro dos bancos e grandes empresas – ou pulem fora e devolvam os postos para os quais foram eleitos para fazer o que não estão fazendo.

Quando chega, chega, ok? O sonho comum da vida das pessoas comuns nos EUA não renascerá por mágica ou milagre. O plano de Wall Street é claro e está aí à vista de todos: os EUA serão nação dividida entre os Que-têm e os Que-não-têm. Está bom, assim, prá vocês?

Vamos usar esse fim de semana para parar e pensar sobre os pequenos passos que podemos dar para virar esse jogo, com os vizinhos, no trabalho, na escola. Que melhor dia para começar que hoje, 30 anos depois?!

A geração "joão bobo" do futebol

2011-08-04T13:15:00.003-03:00

Nas últimas semanas, diversos jogadores do futebol brasileiro deram a contribuição que faltava para ratificar a falta de personalidade da atual geração de boleiros. Já reparou quantos deles comemoraram gols ao estilo "joão bobo", a pedido da Globo? Que coisa patética!

A Globo até rebatizou o simpático boneco, chamando-o agora de "João Sorrisão". Cada um faz o que quer da vida, mas que falta fazem caras de mais personalidade no futebol. E isso obviamente não se limita apenas às comemorações.

Poucas coisas são mais chatas do que acompanhar as entrevistas de 90% dos boleiros. Orientada por seus assessores, a atual geração é incapaz de fugir das respostas óbvias, mesmo quando as perguntas não são tão toscas.

Ronaldinho Gaúcho é o sujeito que personifica a retidão diante do microfone. Ao se aposentar, deveria até virar media training, tamanha sua capacidade de dar respostas protocolares, mesmo quando o mundo está caindo ao seu redor. Lucas, do São Paulo, e até mesmo o "rebelde" Neymar vão pelo mesmo caminho. Reparem em sua conversinha mole a cada vez que o Tricolor, o Peixe ou a seleção brasileira leva um nabo...

Comemorações encomendadas por quaisquer emissoras de TV só reforçam a falta de atitude da atual geração. Os caras deveriam inventar um novo soco no ar, como Pelé, um novo salto esguio como o de Raí, uma outra deslizada na grama ao estilo Neto ou até mesmo a discreta e elegante postura de Sócrates. Podemos até criar uma safra nova de craques, mas vai ser difícil achar algum que realmente vire ídolo de uma geração.

Caetano foi ao Jô

2011-08-03T12:49:00.001-03:00

Minha irmã deu um toque (ela acompanhou a gravação) e só na manhã seguinte fui conferir: Caetano Veloso foi ao Programa do Jô nesta terça-feira (2). Pelo que vi em outro vídeo, já foram mais de oito entrevistas ao talk show, entre participações no SBT e na Globo. Desta vez, Caetano foi ora simpático e ora convencido, cantou, tocou violão, fez todos rirem, rebateu umas provocações bobas do Jô... enfim, mandou bem!

Caetano está certíssimo ao participar de inúmeros programas, seja para lançar seus discos novos ou simplesmente para exercitar seu lado polemista. Sua mera presença remete aos mais de 40 anos de carreira que ele tem a apresentar aos mais moleques, cada vez menos interessados pelos “clássicos”.

Chico Buarque deveria levar isso mais em conta. É bobeira cair na velha discussão sobre quem é melhor, mas nesse ponto Caetano se mostra muito mais desenvolto, mesmo quando toca “Alegria, alegria” e “Sampa” meio a contragosto, a pedido de Jô. Seria tão trágico cantarolar “Carolina”, “Olé, olá” ou “Quem te viu, quem te vê” diante de uma platéia mais jovem? Nem que fosse em algum canal de TV paga...

Em determinada parte, o papo entre Jô e Caetano ressaltou esse lado meio jocoso das diferenças geracionais. Facebook, celulares, comunicação são temas que colocam artistas das antigas praticamente em outro mundo – e Caetano ressaltou muito bem isso durante a entrevista. Faz parte da brincadeira se mostrar assim.

Esse tipo de comportamento, aliado à sensacional obra que artistas como Caetano e Chico têm a oferecer, leva a geração seguinte a fuçar nas coleções de discos de seus pais, a procurar vídeos no YouTube, a caçar cifras dessas canções na internet e a eternizar artistas desse quilate.

Pra quem não viu, segue abaixo a entrevista:

I Was Born Ten Thousand Years Ago

2011-07-27T13:54:00.004-03:00

E eis que de repente leio o seguinte parágrafo hoje no ônibus, na biografia de Paulo Coelho escrita por Fernando Morais:

“Em dezembro de 1976 a Philips colocou nas ruas o quinto LP de Paulo com Raul, Há Dez Mil Anos Atrás [...]. A canção que dava nome ao álbum tinha duas peculiaridades: uma redundância no título e o fato de ser a tradução adaptada de I Was Born Ten Thousand Years Ago, conhecida canção tradicional americana de domínio público que tinha várias versões, a mais famosa delas gravada por Elvis Presley quatro anos antes”.

Foram longos minutos até chegar ao trabalho e procurar no YouTube a versão original da música. E bateu uma certa sensação de ignorância por gostar de ambos (Elvis e Raul) e não saber que a longa letra é uma adaptação/tradução/homenagem.

Sem mais delongas, seguem abaixo o vídeo e a letra original, com a ressalva de que há mais de uma versão para I Was Born Ten Thousand Years Ago:

I WAS BORN ABOUT TEN THOUSAND YEARS AGO
(Traditional - Adapted by Elvis Presley)

I saw old Pharaoh's daughter bring Moses from the water
I'll lick the guy that says it isn't so

I was born about ten thousand years ago
There ain't nothin' in this world that I don't know
I saved king David's life and he offered me a wife
I said now you're talkin' business, have a chair

Yeah, I was born about ten thousand years ago
There ain't nothin' in this world that I don't know
Saw Peter, Paul and Moses playing ring-around-the-roses
I'll lick the guy that says it isn't so

I was born about ten thousand years ago
There ain't nothin' in this world that I don't know
I saw old pharaoh's daughter bring Moses from the water
I'll lick the guy that says it isn't so

I was there when old Noah built the Ark
And I crawled in the window after dark
I saw Jonah eat the whale and dance with the lion's tale
And I crossed over Canaan on a log

Yeah, I was born about ten thousand years ago
There ain't nothin' in this world that I don't know
I saw old pharaoh's daughter bring Moses from the water
I'll lick the guy that says it isn't so

Yeah, I was born about ten thousand years ago
There ain't nothing in this world that I don't know
Saw Peter, Paul and Moses playin' ring-around-the-roses
I'll lick the guy that says it isn't so

I was there when old Noah built the Ark
And I crawled in the window after dark
I saw Jonah eat the whale and dance with the lion's tale
And I crossed over Canaan on a log

Well, I was born about ten thousand years ago
There ain't nothin' in this world that I don't know
yeah, I saw old pharaoh's daughter bring Moses from the water
I'll lick the guy that says it isn't so

I was born about ten thousand years ago
There ain't nothin' in this world that I don't know
I saved king David's life and he offered me a wife
I said now you're talkin' business, have a chair

I was born about ten thousand years ago
Ain't nothin' in this world that I don't know
Saw Peter, Paul and Moses playin' ring-around-the-roses
I'll lick the guy that says it isn't so

Alguns parágrafos sobre Telê

2011-07-26T18:33:00.003-03:00

Quando olho para meus amigos mais próximos e vejo sua relação com o futebol, encaixo-os em dois grupos: (1) os que escolheram o time pela influência paterna e (2) os que optaram por A ou B naquela fase entre a infância e a adolescência, quando torcer por um clube que não ganha nada e nem tem ídolos resulta em bullying futebolístico.

Como moro em São Paulo, lembro que os amigos santistas e palmeirenses aguentavam sarros constantes no começo dos anos 90, mas seguiam firmes em nome da relação com seus pais, torcedores e testemunhas de Pelé, Coutinho, Ademir da Guia e Luis Pereira. Nesse vácuo, muitas famílias viram surgir adolescentes são-paulinos e corintianos que correram o risco de deserção paterna. Neto comandava o Timão, enquanto Telê Santana iniciava sua era no Tricolor do Morumbi.

Falar dos títulos que o São Paulo ganhou durante os cerca de cinco anos de Telê à frente do clube é chover no molhado. Mais importante é o legado deixado por ele: a importância de um jogo bonito, honesto (bem antes de se falar em fair play), a necessidade de estruturar o clube, manter um Centro de Treinamento exemplar (como quase todos os clubes ostentam atualmente), a orientação extra-campo dada a seus atletas, a ética e, sobretudo, sua indignação com o que não prestava (os embates com Eduardo José Farah eram sensacionais).

Telê Santana completaria 80 anos hoje. Por se tratar de um homem que dedicou a maior parte da vida ao esporte, não seria nenhum exagero imaginá-lo vivo (ao contrário de certas efemérides que comemoram os 150 anos de nascimento de Fulano de Tal). Seria bom vê-lo com saúde para receber mais homenagens. Seria bacana também ouvir seus comentários ranzinzas sobre o que há de errado no mundo do futebol – tema inesgotável em tempos de Ricardo Teixeira, Itaquerão, cambalachos no São Paulo FC e futebol mesquinho da seleção.

Tenho ido pouco ao Morumbi, mas quase sempre algum grupo da torcida costuma puxar um grito de “Telê, Telê, Telê”, que aos poucos vai ganhando força e contagia a todos, emociona àqueles que acompanharam sua trajetória e catequiza os mais jovens, que não tiveram a sorte de testemunhar a fase mais gloriosa da história Tricolor.

Aproveito para colocar abaixo um vídeo que relembra os títulos mundiais do São Paulo FC. O sorriso de Telê logo após Raí marcou o segundo gol contra o Barcelona me traz vontade de rir e chorar a cada vez que vejo. Boa diversão!

Ler ou não ler, eis a questão

2011-07-25T11:31:00.002-03:00

Reproduzo abaixo o texto de Luiz Felipe Ponde publicado na edição de hoje (25/07) da Folha:

Você gosta de Dostoiévski? Se a resposta for "não", o problema está em você, nunca nele. Uma coisa que qualquer pessoa culta deve saber é que Dostoiévski (e outros grandes como ele) nunca está errado, você sim.

Se você o leu e não gostou, minta. Procure ajuda profissional. Nunca diga algo como "Dostoiévski não está com nada" porque queima seu filme.

Costumo dizer isso para meus alunos de graduação. Eles riem. Aliás, um dos grandes momentos do meu dia é quando entro numa sala com uns 30 deles. Inquietos, barulhentos, desatentos, mas sempre prontos a ouvir alguém que tem prazer em estar com eles. Parte do pouco de otimismo que experimento na vida (coisa rara para um niilista... risadas) vem deles.

Devido a essa experiência, costumo rir de muito blá-blá-blá que falam por aí sobre "as novas gerações".

Um exemplo desse blá-blá-blá são os pais e professores dizerem coisas como: "Essa moçada não lê nada".

Na maioria dos casos, pais e professores também não leem nada e posam de cultos indignados. A indignação, depois da Revolução Francesa, é uma arma a mais na mão da hipocrisia de salão.

Mas há também aqueles que dizem que a moçada de hoje é "superavançada". Não vejo nenhuma grande mudança nessa moçada nos últimos 15 anos. Mesmas mazelas, mesmas inquietações do dia a dia.

Nada mais errado do que supor que eles exijam "tecnologia de ponta" na sala de aula (a menos que a aula seja de tecnologia, é claro). Atenção: com isso não quero dizer que não seja legal a tal "tecnologia de ponta". Quero dizer que "tecnologia de ponta" eles têm "na balada". O que eles não têm é Dostoiévski.

O "amor pela tecnologia" é sempre brega assim como constatamos o ridículo de filmes com "altíssima tecnologia de ponta" comum nos anos 80 e 90 (tipo "Matrix"). Hoje, tudo aquilo parece batedeira de bolo dos anos 50. O que hoje você acha "sublime" na histeria dos tablets, amanhã será brega como os computadores dos anos 80.

Dostoiévski é eterno como a morte. Mas eis que lendo uma excelente entrevista com um psicólogo professor de Yale na página de Ciência desta Folha da última terça (19) encontro um dos equívocos mais comuns com relação a Dostoiévski.

O professor afirma que agir moralmente bem não depende de crenças religiosas. Corretíssimo. Qualquer um que estudar filosofia moral e história saberá que acreditar em Deus ou não nada implica em termos de "melhor" comportamento moral. Crentes e ateus matam, mentem e roubam da mesma forma.

E mais: se Nietzsche estivesse vivo veria que hoje em dia -época em que ateus são comuns como bananas nas feiras- existe também aquele que vira ateu por ressentimento.

Nietzsche acusa os cristãos de crerem em Deus por ressentimento (o cristianismo é platonismo para pobre). Temos medo da indiferença cósmica, daí "inventamos" um dono do Universo que nos ama e, ao final, tudo vai dar certo.

Quase todos os ateus que conheço o são por trauma de abandono cósmico. Se o religioso é um covarde assumido, esse tipo de ateu (muito comum) é um "teenager" revoltado contra o "pai".

Mas voltando ao erro na leitura de Dostoiévski. Do fato que religião não deixa ninguém melhor, o professor conclui que Dostoiévski estava errado quando afirmou que "se Deus não existe, tudo é permitido". Erro clássico.

Essa afirmação de Dostoiévski não discute sua crença, nem o consequente comportamento moral decorrente dela (como parece à primeira vista). Ela discute o fato de que, pouco importando sua crença, se Deus não existe, não há cobrança final sobre seus atos. O "tudo é permitido" significa que não haveria "um dono do Universo" para castiga-lo (ou não), dependendo do que você fizesse.

Claro que isso pode incidir sobre seu comportamento moral, mas apenas secundariamente. A questão dostoievskiana é moral e universal, não pessoal. Pouco importa sua crença, a existência ou não de Deus independe dela, e as consequências de sua existência (ou não) cairão sobre você de qualquer jeito. O problema é filosófico, e não psicológico.

O cineasta Woody Allen entendeu Dostoiévski bem melhor do que o professor.

Chile e algumas baboseiras que caem por terra

2011-07-23T22:10:00.007-03:00

Quem tem seus 30 e poucos anos e se interessa por política e economia internacional cresceu ouvindo a ladainha de que o Chile deveria ser um exemplo para o Brasil. Seu sistema educacional, sua “modernidade” e seu modelo de previdência eram a toda hora comparados com o nosso. OK, não temos muitos motivos para nos orgulhar nessas áreas, mas o tempo demonstrou que nem de brincadeira deveríamos seguir qualquer cartilha chilena.

As recentes manifestações ocorridas no Chile corroboram a ideia de que seu modelo fracassou. Grande parte do receituário chileno foi imposto durante a ditadura de Pinochet, período no qual o país serviu de cobaia para as experiências neoliberais que depois seriam acolhidas por toda América Latina.

Os exemplos da previdência privada e da educação superior no Chile são emblemáticos. A partir de 1981, o governo abandonou o sistema tradicional de previdência e entregou-o a fundos privados. A proposta foi tão radical que nem mesmo Ronald Reagan e Margaret Thatcher ousaram fazer algo parecido em seus países.

Depois de três décadas, o regime privado cobre somente 55% dos trabalhadores do mercado formal e assegura uma reposição média de 30% a 40% do último salário. Nesse período, as instituições financeiras privadas responsáveis pela gestão dos fundos tiveram lucros fantásticos, em um regime próximo ao de um oligopólio. Sem concorrência e com tranquilidade, passaram a cobrar taxas exorbitantes de administração, com resultados contábeis pífios.

Até a administração Bachelet, nenhum tipo de regulamentação foi realmente implementada. Agora, em meio ao governo de Sebastián Piñera, a gravidade desse cenário vem tomando novas proporções. Aumenta a cada ano o número de aposentados praticamente desassistidos no país. Na contramão do continente e do anseio de sua população, o presidente acena com novas rodadas de privatizações, o que tem levado muitos trabalhadores às ruas, assim como os estudantes secundaristas e universitários.

Educação

Na América do Sul, o Brasil é dos poucos países que (ainda) mantém universidades públicas, gratuitas e, na média, de qualidade superior às privadas. No Chile, desde os tempos de Pinochet elas passaram a ser pagas. Atualmente, nem a classe média tem conseguido dar conta pagar em dia os carnês.

O governo tem sinalizado a ampliação do número de bolsas de estudo para as universidades, mas a quantidade é muito inferior à demanda. O presidente tem repetido que as instituições só se mantêm com qualidade por serem privadas. Diz também que não pretende reestatizá-las de forma alguma, criando um impasse que ainda vai levar certo tempo para ser resolvido.

Em média, as mensalidades das universidades chilenas custam entre US$ 400 e US$ 800. Cerca de 80 mil estudantes recebem bolsas – o governo pretende aumentar em 50% esse número, além de estudar como tem funcionado no Brasil o ProUni.

O lucro das instituições educacionais chilenas obviamente não é um crime, mas deveria ser no mínimo motivo de vergonha para o governo do país. O Brasil desde os anos 90 é assediado por grupos semelhantes (em especial japoneses e norte-americanos interessados na imensa quantidade de brasileiros que não conseguem ir para qualquer universidade), mas por enquanto somente os DiGênio da vida dão as cartas por aqui, com suas Unips, Universos e Estácios da vida. De qualquer forma, é sempre bom mantermos os olhos abertos e dar tempo ao tempo antes de aceitar como exemplares modelos duvidosos...

A fim de um vício?

2011-07-19T19:04:00.003-03:00

Há um jogo rolando pela net chamado "Você é um gênio". Coisa simples. Com o mouse, você tem que fugir dos blocos azuis. Segundo os criadores, uma fuga de 18 segundos comprova que você é genial. Baboseiras à parte, fica o link para a brincadeira: http://vamojuntos.blogspot.com/2011/07/youre-genius-game.html

Fiz 14,7 segundos. Tenho provas!

"Treme" e uma visão de New Orleans após o Katrina

2011-07-15T15:48:00.003-03:00

O papo agora é sobre séries. Com “House”, “Californication” e “Dexter” em recesso, tive a sorte de ver cair em minhas mãos (thanks, Namorada!) a primeira temporada de “Treme”. Admito que nunca ouvira falar da dita-cuja e demorei uns dias para resolver assisti-la (sempre dá uma certa preguiça...). Valeu bem a pena!

A primeira temporada tem apenas dez episódios. Leio por aí que a segunda temporada já se encerrou e que há uma terceira já planejada pela HBO. A série é um drama que se passa em New Orleans, três meses depois da passagem do Katrina, em 2005. “Treme” é um bairro local, famoso pela música de primeira qualidade. Sua trama é concentrada em dez personagens da cidade, na forma como eles foram afetados pelo furacão e no modo como todos estão tentando tocar (ou reconstruir) suas vidas após a catástrofe.

“Treme” tem um formato quase novelesco, um tanto quanto diferente de outras séries que acompanho ou já assisti. Seu teor político é fortíssimo, concentrado em alguns dos protagonistas e na forma como eles lutam contra o sistema ora corrupto, ora míope que domina a cidade. Como nos bons “multiplots” cinematográficos, as trajetórias de cada personagem vez por outra se cruzam durante os episódios (a cena do mardi gras, a chamada Terça Gorda de Carnaval, é boa demais!). E também tem a música, que merece ao menos um parágrafo...

Falar da música em New Orleans é chover no molhado, mas em “Treme” ela tem uma importância fundamental. O ritmo da série e a construção das personagens é um tanto lento, sem atropelos, mas ao mesmo tempo é ditado pela importância da música para a cidade. Cinco de seus protagonistas são músicos, cada qual com uma realidade diferente e com um tipo de ligação sobre o que o Katrina trouxe para a região. Independentemente de sua importância para a trama, o jazz e o blues tocados à exaustão em todos os episódios já garantem diversão de alta qualidade, tanto para iniciados quanto para curiosos.

“Treme” é um entretenimento pretensioso, em consonância a um artigo bacana publicado pelo “Le Monde” no mês passado, em que se fala do surgimento de uma “oitava arte” nas telas de TV. Exageros à parte, fica a dica e a torcida para que a segunda temporada continue num nível que faça jus a esse debate.

Antonio Cândido – uma entrevista imperdível

2011-07-13T15:00:00.002-03:00

Separo aqui alguns trechos sensacionais de uma entrevista publicada no “Brasil de Fato”. Como disse um amigo próximo ao lê-la: “Finalmente uma coisa boa nesse jornal de m...”.

Polêmicas à parte, duas frases ao longo do texto merecem destaque. Aliás, assino embaixo de ambas, sem pestanejar muito:

“Tenho temperamento conservador, atitudes liberais e ideias socialistas”.

“É melhor ser fascista do que não ter ideologia”.

Sei que alguns estudantes de Letras lerão estas linhas, e por pura incompetência prefiro não escrever nada sobre Candido aqui. Deixo apenas meu respeito absoluto por sua obra e copio abaixo os trechos que me pareceram mais interessantes de sua lúcida entrevista (que pode ser lida na íntegra aqui):

“O socialismo só não deu certo na Rússia”.

“O socialismo deu certo onde não foi ao poder”.

“A coisa mais pérfida do capitalismo – por causa da necessidade cumulativa irreversível – é a sociedade de consumo. Marx não conheceu, não sei como ele veria. A televisão faz um inculcamento sublimar de dez em dez minutos, na cabeça de todos – na sua, na minha, do Sílvio Santos, do dono do Bradesco, do pobre diabo que não tem o que comer – imagens de whisky, automóvel, casa, roupa, viagem à Europa – cria necessidades. E claro que não dá condições para concretizá-las. A sociedade de consumo está criando necessidades artificiais e está levando os que não têm ao desespero, à droga, miséria…”.

“[...] o socialismo é uma doutrina totalmente triunfante no mundo. [...] Chamo de socialismo todas as tendências que dizem que o homem tem que caminhar para a igualdade e ele é o criador de riquezas e não pode ser explorado. Comunismo, socialismo democrático, anarquismo, solidarismo, cristianismo social, cooperativismo… tudo isso. Esse pessoal começou a lutar, para o operário não ser mais chicoteado, depois para não trabalhar mais que doze horas, depois para não trabalhar mais que dez, oito; para a mulher grávida não ter que trabalhar, para os trabalhadores terem férias, para ter escola para as crianças. Coisas que hoje são banais”.

“O capitalismo não tem face humana nenhuma. O capitalismo é baseado na mais-valia e no exército de reserva, como Marx definiu. É preciso ter sempre miseráveis para tirar o excesso que o capital precisar. E a mais-valia não tem limite. Marx diz na ‘Ideologia Alemã’: as necessidades humanas são cumulativas e irreversíveis. Quando você anda descalço, você anda descalço. Quando você descobre a sandália, não quer mais andar descalço. Quando descobre o sapato, não quer mais a sandália. Quando descobre a meia, quer sapato com meia e por aí não tem mais fim. E o capitalismo está baseado nisso. O que se pensa que é face humana do capitalismo é o que o socialismo arrancou dele com suor, lágrimas e sangue”.

“Se daqui a 50 anos no Brasil não houver diferença maior que dez do maior ao menor salário, se todos tiverem escola… não importa que seja com a monarquia, pode ser o regime com o nome que for, não precisa ser o socialismo! Digo que o socialismo é uma doutrina triunfante porque suas reivindicações estão sendo cada vez mais adotadas. Não tenho cabeça teórica, não sei como resolver essa questão: o socialismo foi extraordinário para pensar a distribuição econômica, mas não foi tão eficiente para efetivamente fazer a produção”.

Alemanha, Bismarck, indústria e Primeira Guerra

2011-07-12T15:03:00.003-03:00

Dando continuidade à postagem de ontem, segue outro texto feito para a faculdade, desta vez sobre a industrialização da Alemanha e sua influência para a Primeira Guerra Mundial. Segue abaixo:

O fortalecimento da economia alemã na segunda metade do século 19 e suas conseqüências para o restante da Europa

É impossível afirmar que um evento com a magnitude da Primeira Guerra Mundial tenha ocorrido por conta de um fenômeno isolado – são vários os elementos envolvidos. No entanto, para muitos historiadores e analistas, o papel geopolítico desempenhado pela Alemanha no final do século 19 foi um fator preponderante para o início do conflito.

Este trabalho pretende analisar, pelo viés do desenvolvimento econômico da Alemanha, de que maneira um país unificado somente em 1871 pôde se transformar, em pouco mais de quatro décadas, em uma nação de primeira grandeza – a ponto de ser um dos protagonistas da Primeira Guerra. Que elementos – externos e internos – contribuíram para essa ascensão? Até que ponto é correto responsabilizar os alemães pelo estopim do conflito que viria a tirar as vidas de 19 milhões de pessoas?

De 1789 a 1848 – anos cercados por revoluções

Uma geração inteira, tanto na França quanto nos estados germânicos, cresceu sob o impacto direto das consequências da Revolução Francesa[1], iniciada em 1789, passando pela ascensão de Napoleão e os conflitos ocorridos até a queda do Imperador francês, em 1815. Desde essa época a disputa pelas regiões de Alsácia e Lorena já permeava o xadrez geopolítico europeu.

Naqueles idos, o que viria a ser o Estado alemão era um amontoado de principados, ducados e cidades livres, caracterizados pela ausência de qualquer sendo de unidade administrativa. Sua situação contrastava com os interesses políticos de franceses e ingleses, que logo após o período napoleônico tratavam de edificar as estruturas de suas unificações políticas.

Até 1871, ano de unificação da Alemanha, somente a Inglaterra apresentava uma nítida aposta em seu desenvolvimento industrial – política que a colocava anos-luz à frente de outras nações europeias. No entanto, ao contrário da visão muitas vezes apresentada pelos livros didáticos, os povos germânicos estavam muito longe de qualquer situação de penúria ou pobreza. Para muitos de seus líderes, os britânicos, mais do que rivais, eram inspiradores para um modelo de sociedade a ser copiado[2].

As reformas iniciais no caminho para a unificação começaram a ser discutidas mais profundamente logo após a queda de Napoleão. A principal política do período foi o chamado Zollverein, uma aliança aduaneira que teve como princípio a liberdade alfandegária para os 39 estados que comporiam a Alemanha.

Essa união aduaneira, consolidada em 1871, com a unificação da Alemanha, viria a se mostrar como a principal política para o desenvolvimento da jovem nação no final do século 19. Uma política que garantiu tranquilidade interna e uma grande rigidez nas fronteiras com outros países.[3]

Grande parte dessa sacada política se deu por influência dos estudos de Friedrich List, ainda no começo do século 19. À época, a teoria econômica sobre livre-comércio de Adam Smith dizia que cada país tinha seu destino atrelado a características que a natureza havia lhe propiciado. Assim, nações como a Polônia e os Estados Unidos, por exemplo, estariam eternamente ligados à agricultura. List se posicionou frontalmente contra essa ideologia.

Nos estados que formariam a Alemanha ainda naquele século, os estudos de List – e seu estilo contundente – foram decisivos para a criação da união aduaneira que caracterizou a formação do novo país. Seus trabalhos recusavam o determinismo geográfico e se baseavam em experiências históricas[4] que seriam a base de uma nova economia política.

O “pulo do gato” de List foi perceber que os princípios de livre-comércio de Adam Smith só funcionavam bem caso todas as nações observassem entre si os mesmos princípios, em igualdade plena de condições. Dessa forma, o referido livre-comércio entre duas nações civilizadas só poderia ser benéfico se ambas estivessem no mesmo patamar de desenvolvimento.

Ao passo em que a chamada Confederação Germânica ajustava sua burocracia, a partir da década de 1830 a opinião pública europeia se radicalizou, com destaque para a situação francesa. O ideário burguês, o fortalecimento do capitalismo e as ideias iluministas ganharam força em diversas nações. O estopim desses movimentos veio a ocorrer entre os anos de 1848-49, com diversas rebeliões por todo o continente.

No entanto, na futura Alemanha a burguesia ascendente se mostrou temerosa pelo que se viu nas ruas[5]. Ao contrário de ingleses e franceses, os germânicos nem aprofundaram seu poder e tampouco se consolidaram como classe social dominante. Sua opção foi aliar-se novamente à nobreza e apostar na crescente industrialização.

A era do progresso – 1850-80

Em 1850, os estados alemães eram uma economia predominantemente rural. Em 1870, já eram mais industrializados do que a França. No final do século 19, até mesmo a poderosa Inglaterra havia ficado para trás[6]. Em nível mundial, em 1914 a Alemanha era a segunda maior exportadora do mundo, atrás apenas dos Estados Unidos[7].

Ainda nos anos 1840s, a Confederação começou a investir pesadamente nas áreas de transportes e comunicações, tornando-as os nichos mais dinâmicos de sua economia. Os investimentos feitos pelo Estado entre os anos de 1850-80 foram quatro vezes maiores do que no período entre 1820-50.[8] Ainda assim, em 1871, do total de 41 milhões de pessoas que compunham os estados germânicos, 64% ainda viviam no campo[9].

Nesse cenário, destaca-se o papel fundamental do Estado como indutor[10] do desenvolvimento e do modelo de capitalismo escolhido por suas elites. Um grande exemplo de sua ação pôde ser visto no setor de transporte ferroviário, nacionalizado ainda na primeira metade do século 19.

Alguns dados levantados por Stolper comprovam a evolução da indústria alemã e sua influência sobre a população do país:

Sistema ferroviário: 18 mil km em 1970 / 60 mil km em 1912

Frota mercante: 147 barcos em 1871 / 2098 em 1913

Indústria de maquinaria: 51 mil funcionários em 1871 / 1,1 milhão em 1907

Blackbourn, por sua vez, cita o exemplo do industrial do aço Alfred Krupp, dono de uma empresa que levava o sobrenome da família. Em 1836, seu pai possuía 60 empregados; em 1858, o número já chegava a mil; em 1865, oito mil; e em 1873 já havia cerca de 16 mil funcionários envolvidos na produção de um dos elementos-chave do desenvolvimento de qualquer país.

Tempos de “Made in Germany”

Em um período de 20 anos, entre 1870 e 1890, os produtos que saíam do país com o carimbo “made in germany” deixaram de ser vistos como porcaria e passaram a ser sinônimo de alta qualidade[11]. Essa evolução acabou por gerar uma nova ordem econômica na Europa, cujo domínio industrial da Inglaterra, após quase um século, era finalmente colocado diante de um rival respeitável.

Aos poucos, o acordo de equilíbrio de poder vigente desde o Congresso de Viena, em 1815, começa a criar uma nova faceta, pelo surgimento de um novo ator-chave. Nesse contexto, a figura de Otto von Bismarck é de fundamental importância.

Bismarck foi o primeiro-ministro da Prússia entre 1862-90 e é considerado como o principal articulador da unificação alemã. Foi também o chanceler do novo país entre 1871-90. Sua política foi pautada pelo nacionalismo e pelo militarismo, além do dirigismo estatal e o incentivo à industrialização do país, em conformidade a um dos principais interesses da ascendente burguesia.

Em termos de geopolítica, a disposição de Bismarck para a participação em conflitos acabou por determinar tanto o sucesso – em curto prazo – quanto a derrota alemã – a longo prazo. Entre 1864 e 1871, a Prússia guerreou, com sucesso, contra Dinamarca, Áustria e França. Para Blackbourn, a unificação da Alemanha “é resultado direto” das três guerras “que criaram um novo poder no centro da Europa”[12].

As três guerras vieram à tona poucos anos depois da Guerra da Crimeia (1854-56), conflito que envolveu diretamente diversas forças europeias. Desde seu término, o sistema de equilíbrio de forças vigente desde 1815, dividido entre Rússia, Inglaterra, França, Áustria e Prússia, perdeu completamente a razão de seu. A unificação da Alemanha se dá nesse vácuo de poder.

Conclusão

Como as demais grandes nações, além da Prússia, permitiram que um novo ator, com tamanho potencial, emergisse no continente ao final do século 19? Não existe UMA resposta, mas uma série de fatos que contribuem para a melhor compreensão desse importante período histórico.

A Rússia foi humilhada na Guerra da Crimeia; a Prússia havia investido fortemente em suas forças militares e, ao bater a França, humilhou o país ao tomar-lhe de volta as regiões de Alsácia e Lorena e exigir pesadas indenizações, além de cometer a afronta de celebrar em território francês (em pleno Palácio de Versalhes) o estabelecimento do Império Alemão. Para Kennan, Bismarck errou ao permitir que os militares saciassem todo seu apetite contra os franceses[13]. A fatura viria no futuro.

A unificação alemã se dá também em um período de definições semelhantes ao redor do planeta. Nos Estados Unidos, a Guerra de Secessão (1861-65) pôs fim a qualquer tentativa de divisão territorial; no Japão, a década de 1860 foi marcada pela chamada Restauração Meiji; na Europa, nessa mesma fase a Itália deu passos largos no caminho para sua unificação. A ideia de construção de estados nacionais fortes caminhava para o final do século como vitoriosa.

Parte dessa política vitoriosa também se formava a partir do que autores como Lênin definiam como “imperialismo”. Nesse ponto, a Alemanha não esteve sequer próxima do poderio inglês, apesar de toda sua pujança. Ao final do século 19, as poucas colônias alemãs eram desprovidas de maior relevância econômica. Ao contrário de Inglaterra e França, os alemães obtiveram sucesso apenas na penetração econômica, mas sem controle ou anexação política.

A combinação entre o enorme e recente potencial industrial da Alemanha (somado ao seu poderio militar), sem a devida contrapartida colonial para escoar sua produção trouxe grande tensão para o continente. A partilha da África, na virada para os anos 1900, ainda obedecia a uma correlação de forças feitas por um clube do qual a Alemanha não fazia parte.

Ao longo de toda a primeira década do século 20, diversas lideranças viam um novo conflito como algo inevitável em médio prazo. O assassinato do arquiduque da Áustria, Francisco Ferdinando, acabou por ser tão-somente o estopim para que cada país se agrupasse em algum dos lados da Guerra. Era a hora de a França cobrar as recentes humilhações; para a Inglaterra, fazia-se necessário pôr um freio nos anseios imperiais alemães.

Para Stolper, é possível dizer que nenhuma outra nação, além da Alemanha, experimentou tão profundos altos e baixos em tão pouco tempo[14]. Afinal, entre seu auge, na virada do século 19 para o 20, e o final da Primeira Guerra Mundial, sequer uma geração foi completada. Stolper diz ainda que a partir de sua unificação, o povo alemão “gozou de uma prosperidade, de uma expansão econômica e de um poder político sem paralelo”. Algo parecido com isso só seria visto novamente em território alemão no final do século 20, bem depois de Hitler e do nazismo.

Bibliografia

BLACKBOURN, David. History of Germany – 1780-1914. Blackwell Publishing: Oxford, 2003.

KENNAN, George Frost. O declínio da ordem européia de Bismarck. Editora Universidade de Brasília: Brasília, 1979.

LIST, Friedrich. Sistema Nacional de Economia Política. Abril Cultural: São Paulo, 1983.

STOLPER, Gustav. História Económica de Alemania (de 1870 a 1940): Fondo de Cultura Econômica: Panuo, 1963.

[1] BLACKBOURUN, 2003.

[2] STOLPER, 1963.

[3] STOLPER, 1963.

[4] LIST, 1983.

[5] KENNAN, 1979.

[6] KENNAN, 1979.

[7] STOLPER, 1963.

[8] BLACKBOURN, 2003.

[9] STOLPER, 1963.

[10] STOLPER, 1963.

[11] BLACKBOURN, 2003.

[12] BLACKBOURN, 2003.

[13] KENNAN, 1979.

[14] STOLPER, 1963.

Argentina e a importância de Sarmiento

2011-07-11T15:02:00.003-03:00

Encerrado o semestre na faculdade e com as notas recebidas, vou compartilhar aqui dois trabalhos que receberam boas notas. O primeiro é sobre a Argentina do século 19. Segue abaixo sua íntegra, num estilo meio diferente do qual estou acostumado a escrever, ainda tentando pegar o jeito do estilão mais acadêmico.

Contradições do liberalismo na Argentina: Uma análise da trajetória de Domingo Faustino Sarmiento

Em 1922, o Prêmio Nobel de Literatura Jacinto Benavente visitou por um mês a Argentina. A cada cidade por onde passava, jornalistas e curiosos perguntavam a ele suas impressões a respeito do país e de sua população, tarefa da qual o escritor se esquivou como pôde até o dia de sua partida. Ao subir no navio que o levaria de volta à Europa, Benavente disparou um verdadeiro “tiro de canhão”, naquela que seria sua definição sobre o povo local: “Formem a única palavra possível com as letras que compõem a palavra ‘argentino’”[1].

Desde então o caso é lembrado como piada para lembrar que o único anagrama possível com as letras de “argentino” é “ignorante”.

A obsessão de Sarmiento

Os argentinos de mais idade se lembram de tempos em que as escolas ensinavam aos estudantes uma série de hinos: o Hino Nacional, o Hino à Bandeira, a Marcha de São Lourenço e o Hino a Sarmiento, este último em homenagem àquele que se tornou um herói nacional, cuja figura só não era mais popular do que a de San Martín, o Libertador. Seu feito memorável teve por base a educação para todos, iniciativa que transformou a Argentina em um modelo[2] para a América Latina.

“Pai da sala de aula”, “inventor da escola” e “mestre universal” são algumas[3] das marcas que ficaram impressas na imagem de Sarmiento. Se a Argentina do final do século 19 debateu com afinco o tema da educação e da cultura, grande parte desse mérito se deve ao escritor, intelectual e político, que chegaria à Presidência da República em 1868. Coube a Sarmiento o desafio de demonstrar à elite e à população de seu país que era do Estado a responsabilidade de educar suas crianças e jovens, ditando seus métodos pedagógicos, formando adequadamente os professores e pagando a eles salários justos.

Sarmiento foi um liberal, na acepção da palavra – com todos os defeitos e virtudes que tal adjetivo continha na segunda metade do século 19. No entanto, se algo fica claro da leitura de sua biografia (como intelectual e político), é a constatação de que não existiram obras de doutrina e de filosofia política que afetaram diretamente sua trajetória[4]. O que ocorre, de fato, é uma sucessão de acontecimentos, publicações, polêmicas, debates e ações – estas últimas em sua fase de homem público, seja como senador ou presidente da República.

Sarmiento era obcecado pelo tema da educação universal. Seu trabalho como intelectual e político teve como foco a luta contra a parte de sua nação estigmatizada na anedota acima narrada. Para ele, a Argentina por séculos ficou dividida entre um país atrasado (composto por homens e mulheres de pele mais escura e moradores do interior) e outro moderno e cosmopolita (branco e habitante das grandes cidades). Se por um lado sua preocupação com a educação de todo o povo era altruísta, por outro, o preconceito entranhado desde os tempos de sua formação e início de vida adulta[5] trouxe manchas para sua biografia de estadista.

A Geração de 1837

As ideias liberais começaram a ganhar força na Argentina, assim como no restante do planeta, ao passo em que sua sociedade passou a contar com um número maior e mais bem organizado de burgueses. Após o processo de independência, iniciado em 1810, parte da elite do país teve a oportunidade de tomar conhecimento com mais profundidade dessa ideologia, especialmente a partir das experiências norte-americanas e francesas.

Ao lado de Esteban Echeverría, Juan Bautista Alberdi e Bartolomé Mitre, Domingo Faustino Sarmiento foi um dos intelectuais que formaram a chamada “Geração de 1837”[6]. Seus membros tiveram o grande mérito de transformar o objeto de seus estudos em realidade. Mais do que isso: em políticas e instituições eficientes, colocando em prática seu ativismo[7].

Para Katra, a “Geração de 1837 talvez tenha sido o mais articulado e consciente grupo de intelectuais latino-americanos no século 19”. Segundo o historiador, o grupo não foi apenas o protagonista de um processo que culminou em um Estado liberal; Sarmiento e seus pares acabaram por moldar os parâmetros sociais e culturais da Argentina, conseguindo o reconhecimento pela mudança que acabou por transformar o perfil de toda uma população[8].

O ideário liberal ganhou mais força entre os intelectuais e parte da população argentina em fins da década de 1840, em pleno segundo governo (1835-52) de Juan Manuel Rosas. Nessa fase, o grupo de Sarmiento viu-se obrigado a se exilar, por conta da truculência do mandatário.

Sarmiento via Rosas como símbolo-mor do caudilhismo em seu país. Por conseguinte, via o caudilhismo como “o maior problema da Argentina de seu tempo, considerando-o sinônimo de ignorância, atraso, barbárie, violência e anarquia”[9]. Com sua queda, em 1852, os exilados puderam retornar ao país e iniciar as bases das transformações liberais que iriam florescer com maior vigor nos anos 1880’s, com o fortalecimento da classe burguesa[10].

Facundo

Rosas foi derrubado após um longo período de luta armada, entre 1839 e 1852. Nesse ínterim, Sarmiento escreveu sua principal obra: Facundo, na qual expôs seu conceito de civilização e barbárie, modelo que viria a servir de inspiração para a geração de intelectuais argentinos que sucedeu a ele e seu grupo.

Para Katra[11], Facundo é um brilhante trabalho sociológico, histórico e político. A despeito do alto índice de analfabetismo em toda a América Latina em meados do século 19, o livro aparece em um momento no qual os panfletos políticos ganharam relevância na região. Sarmiento usa de sua verve para descrever, de maneira muito crítica, a situação política da Argentina desde sua independência até a década de 1840. Por centenas de páginas, o autor expõe também seu projeto liberal, assim como toda a influência iluminista de sua formação e a dicotomia existente entre a “civilização” das grandes cidades e a “barbárie” dos pampas, com seus gaúchos e caudilhos.

É na descrição feita em Facundo sobre o atraso do interior argentino que se encontram os primeiros traços públicos de seus preconceitos. Sarmiento fala com alívio da quase extinção da raça negra no país e descreve o gaúcho como alguém que “ama a ociosidade” e como o “resultado desgraçado”[12] da mescla entre negros e indígenas. Sobre suas casas e vilas, fala de “sujeira e pobreza por todas as partes” e de um “aspecto geral de barbárie”[13].

Vê-se também que grande parte do preconceito de Sarmiento não passa de mera birra, talvez explicada por algum aspecto psicológico de sua formação. O intelectual critica até mesmo as roupas típicas do gaúcho, como o chiripá, defendendo o fraque como a vestimenta ideal do argentino[14]. E, em alguns momentos, soa completamente inconseqüente, ao afirmar que “o sangue dessa gentalha criolla, incivilizada, bárbara e rude é a única coisa de humana que eles têm”[15].

O mandato de Sarmiento

Para Sarmiento, o princípio ordenador ante o ocaso, a anarquia e a ignorância do interior do país era tudo aquilo que fosse urbano. Ao eleger-se presidente, em 1868, trouxe consigo o liberalismo como doutrina e o positivismo como estratégia, em detrimento das diferenças regionais e do caudilhismo[16]. Seu projeto previa um Estado com uma Constituição nacional, com estímulo ao livre-comércio e a garantia dos direitos civis. “Um Estado moderno, com o monopólio em matéria de defesa, educação e relações exteriores, que defina a Argentina sob o pressuposto da liberdade de comércio e de religião”[17].

A ênfase e a base de todo esse discurso, como não poderia deixar de ser, situava-se na educação, como sinônimo de civilização. “Educar as massas na escola primária, abrir os portos e os rios ao comércio universal, remover todos os obstáculos morais e materiais para a livre expansão das forças econômicas”[18]. Era tudo o que a ascendente burguesia queria ouvir.

De fato, a maior preocupação de Sarmiento no cargo de presidente da República foi o impulso dado à educação pública, a partir de um conceito que valorizasse a liberdade individual[19]. Para ele, somente a partir da educação é que se venceria o atraso cultural e se conquistaria a unidade do país. “Educar al soberano”[20] tornou-se um slogan que definiu com propriedade a concepção política de Sarmiento, especialmente depois de o presidente ver in loco nos Estados Unidos o poder e as possibilidades da publicidade.

Outro fator importante de seu governo foi a importância dada a política que estimulassem a questão da unidade nacional – novamente a partir do modelo liberal imaginado pelo presidente e seu grupo de intelectuais. Sarmiento deixou o cargo em 1874, em pleno processo de desentendimento entre unitaristas e federalistas, fase que só se encerraria em 1880, quando o país passou a ser governado a partir de Buenos Aires, transformada em Distrito Federal no mesmo ano[21].

Para os partidários da Geração de 1837, governar era sinônimo de povoar[22]. Por esse aspecto, o processo defendido por Sarmiento apostou também no incentivo à imigração europeia, como forma de implementar no interior do país novos hábitos que fossem capazes de mudar radicalmente o panorama de atraso que, segundo os liberais, caracterizava o caudilhismo e o povo dos pampas.

Ao longo de 1872, o governo argentino contabilizou 35 levantes indígenas[23] junto a diversas províncias do país – algo que resultou na fúria do presidente. Para Sarmiento, era preciso dar uma resposta firme a esse tipo de iniciativa, com o respaldo da elite e dos habitantes urbanos. O Estado, por fim, acabou assumindo algo que se chamou de “conquista do deserto”[24], seja para abrigar os forasteiros imigrantes ou para transferir grandes porções de terra a particulares poderosos – a um custo mínimo, por supuesto.

Conclusão

Para Borda[25], Sarmiento “foi o primeiro político pós-independista que governou realmente sobre toda a Argentina e [...] pode ser considerado o arquiteto da unidade nacional argentina, ainda que não tenha criado formalmente instituições nacionais”. Ao final das contas, ele teve o grande mérito de transformar o sistema educacional argentino, com resultados positivos também para a cultura do país. Autores diversos apontam seus avanços, mas nos últimos anos têm surgido novos trabalhos que colocam o dedo na ferida que ao longo do século 20 foi camuflada por homenagens como o já citado Hino a Sarmiento.

“Uma América livre, asilo dos deuses todos, com língua, terra e rios livres para todos”[26], diz o epitáfio do ex-presidente, em consonância à sua obra intelectual e política. O problema está no caminho escolhido para colocar em prática sua ideologia. Em seis anos, o “mestre universal” criou mais de mil bibliotecas, criou cursos escolares noturnos para trabalhadores e organizou um Estado muito mais centralizado do que aquele que imaginara 20 anos antes[27]. No entanto, não respeitou a tradição e a história do povo do interior, submetendo-o a um projeto de país que, em nome do progresso e do liberalismo, resultou em perseguição, preconceito e falta de representatividade ao longo de décadas.

Shumway[28] lembra que não foi só em Facundo que grande parte do pacote de maldades de Sarmiento veio à tona. Ele lembra que as páginas de Campaña del Ejército Grande, de 1852, mostram os piores aspectos da personalidade do ex-presidente, como sua ambição, sua constante auto-promoção, seu desdém pelas classes populares, seu encantamento pela Europa e Estados Unidos e sua incapacidade de reconhecer outros talentos. De fato, a mescla entre pensamento liberal e ojeriza ao caudilhismo e aos povos do interior acabou por gerar frutos, reunidos na chamada Geração de 1880.

Essa nova geração acabou por colocar definitivamente em prática o projeto de país idealizado por seus antecessores, “devido em grande medida, à conjuntura social, econômica e política que a Argentina apresentava no final do século 19”[29]. Seus expoentes acabaram por herdar o desprezo pelas tradições criollas, transformando esse sentimento em um elemento de coesão. Uma diferença, no entanto, permitiu que os intelectuais de 1880 tivessem mais sucesso do que os de 1837: ao contrário de Sarmiento e seus pares, a nova geração já fazia parte da elite política do país. Mesmo com os conflitos que vieram à tona em 1890, sua ideologia prevaleceu durante todo o século 20 e contribuiu incontestavelmente para o tipo de sociedade, costumes e para a forma como o argentino se vê até os dias de hoje.

[1] AGUINIS, Marcos. O atroz encanto de ser argentino. São Paulo: Bei Comunicação, 2002 – pg. 36.

[2] Ibid – pg. 135.

[3] Ibidem.

[4] GALVANI, Victoria. Domingo Faustino Sarmiento. Madri: Ediciones de Cultura Hispánica, 1990 – pg. 48.

[5] KATRA, William. The Argentine Generation of 1837. Cranbury: Associated University Presses, 1996 – pg. 30.

[6] Ibid – pg. 8.

[7] Ibidem – pg. 9.

[8] Idem.

[9] GREJA, Camila Bueno. Carlos Octavio Bunge e José Ingenieros: entre o científico e o político: pensamento racial e identidade nacional na Argentina (1880-1920). São Paulo: Cultura Acadêmica, 2009 – pg. 23.

[10] KATRA – pg. 11.

[11] Ibid – pg 12.

[12] SARMIENTO, Domingo Faustino. Facundo. Buenos Aires: Espasa, 1993 – pg. 156.

[13] Ibid – pg. 77.

[14] GALVANI, Victoria. Domingo Faustino Sarmiento. Madri: Ediciones de Cultura Hispânica, 1990 – pg. 40.

[15] Ibid – pg. 42.

[16] Ibidem – pg. 37.

[17] Idem.

[18] Ibidem – pg. 38.

[19] GREJA – pg. 26.

[20] GALVANI – pg. 39.

[21] GREJA – pg. 27.

[22] Idem.

[23] GÁLVEZ, Manuel. Vida de Sarmiento. Buenos Aires: Ediciones Dictio, 1979 – pg. 575.

[24] ROMERO, Luis Alberto. História Contemporânea da Argentina. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2006 – pg. 18.

[25] BORDA, Juan Gustavo. De Sarmiento a Borges. Bogotá: Instituto Caro y Cuervo, 1995 – pg 23.

[26] GALVANI – pg. 32.

[27] Ibid – pg. 38.

[28] SHUMWAY, Nicolas. The invention of Argentina. Berkeley: University of California Press, 1991 – pg 101.

[29] GREJA – pg. 30.

A impotência do gênio

2011-07-10T20:39:00.004-03:00

Tostão, em sua coluna deste domingo, fala praticamente tudo o que penso sobre Messi. Entre suas frases certeiras, diz que "só podemos definir a importância de um grande craque no final de sua carreira" e que o argentino, por sua personalidade serena, nunca "será um bom personagem para os biógrafos".

O ex-craque só comete um erro em seu texto, ao dizer que Messi nunca fará um gol de mão. Um pequeno texto aqui em "Já reparou?", há quatro anos, relembra esse fato.

Abaixo o texto:

A impotência do gênio

Quase no fim do jogo, no empate por 0 a 0 entre Argentina e Colômbia, torcedores começaram a gritar o nome de Maradona. Como a maioria não deve ter saudades do confuso técnico, deduzo que parte dos gritos era para cutucar Messi e dizer que ele nunca será um Maradona.

As câmeras de televisão mostraram, em detalhes, Messi profundamente abatido, encobrindo o rosto com as mãos, impotente. Parecia querer chorar e pedir perdão aos torcedores.

Se Lavezzi tivesse feito o gol no primeiro tempo, quando Messi o deixou livre na frente do goleiro, a história do jogo e o tema de minha coluna poderiam ser outros.

Mesmo se jogar bem nos próximos jogos, fizer um gol espetacular e decisivo, na Copa América e no próximo Mundial, Messi nunca será, na seleção argentina, com regularidade, o supercraque que é no Barcelona.

Por ter ido menino para a Espanha, não ter brilhado em um time argentino, ter a cara e o jeito de homem tímido, sereno, sério, sem pose de estrela e sem atração pelos dramas da vida, Messi nunca será um mito, como Maradona. É um ídolo. Não será também um bom personagem para os biógrafos.

Carlos Bilardo, técnico campeão do mundo em 1986, quando Maradona fez o mais belo gol de todas as Copas, disse que o problema de Messi é ser muito humilde. Nelson Rodrigues, com seu delicioso exagero, repetiu umas mil vezes que a maior qualidade de Pelé era a imodéstia absoluta.

Messi não possui também a esperteza, a agressividade nem a ingenuidade de alguns grandes craques. Provavelmente, nunca vai tentar enganar o árbitro e fazer um gol com a mão, como Maradona, dar uma cotovelada em um rival que não lhe dá sossego, como Pelé, nem dizer que a Copa do Mundo é uma copinha de seis jogos, como Garrincha.

Só podemos definir a importância de um grande craque no final de sua carreira. Todos eles têm péssimos momentos. Maradona nunca foi campeão de uma Copa América, embora tenha disputado três edições.

Como a alma tem muitos mistérios, Messi poderá ainda nos surpreender, dentro e fora de campo. Quem sabe um dia vai pintar o cabelo de azul e branco, aprender a cantar o hino nacional argentino, até de trás para frente, e passar a dar trombadas e correr atrás de bolas perdidas. O torcedor iria gostar. Talvez falte a Messi, para se tornar um mito, e não apenas um ídolo, um pouco de loucura, de exibicionismo e de fanfarronice. Messi joga e vive no silêncio. É seu jeito. Cada um tem o seu.

Um elogio (apenas um!) a "Quebrando o tabu"

2011-07-07T18:23:00.002-03:00

Meu círculo de amizades “progressista” foi unânime: entre aqueles que assistiram a “Quebrando o tabu”, todos acharam o documentário uma droga – com o perdão do trocadilho previsível. Em termos técnicos, quase não tenho o que dizer, por entender pouco do assunto: é ruim mesmo. Mas, no frigir dos ovos, o trabalho final, que tem Fernando Henrique Cardoso como protagonista, é, sim, válido para tornar o debate sobre maconha & Cia. mais amplo.

Em geral, as críticas que ouvi são a respeito da superficialidade do filme e, claro, ataques a FHC (e a Bill Clinton também, outro participante do documentário), por sua falta de políticas inovadoras no combate ao tráfico de drogas, na proposição de uma nova legislação sobre o tema e no trato aos usuários. Aqui é preciso separar as coisas: o governo tucano deixou a desejar nessa área; o debate promovido pelo ex-presidente, aos 80 anos, merece elogios – e também algumas ressalvas.

O que é elogiável, no entanto, não atinge o nicho que já pensa de forma mais progressista em relação ao tema da descriminalização. Para esse grupo, é redundante ouvir que álcool e os marlboro da vida são mais nocivos que a cannabis; detalhes sobre a política adotada pelo governo holandês, idem; o papel dos Estados Unidos e sua política de Guerra ao Tráfico, de Nixon para cá, também é mais do mesmo.

Aposto um carregamento de chá de coca que, se fosse feito um plebiscito na semana que vem sobre o tema da descriminalização da maconha, a goleada a favor da atual legislação e da postura do governo sobre o tema seria humilhante – palpito um placar de 75% a 25%. O brasileiro é conservador e vai demorar décadas para que assuntos-tabu sejam tratados de maneira mais inteligente. Enquanto isso, tais filmes e a iniciativa de FHC servem ao menos para levar informações “novas” a um público que se nega até mesmo a ouvir o contraditório.

Gostaria que meus pais vissem esse filme – e também os brasileiros de sua faixa etária, com pouco acesso à internet ou a debates que fujam do padrão Ratinho, Sonia Abrão, Globo News, Datena. Crianças e adolescentes precisam assisti-lo também. “Quebrando o tabu”, no entanto, não tem qualquer pegada comercial para ser exibido em salas fora do circuito Paulista-Augusta. Aliás, será que não é pretensão achar que uma parte significativa da população tem interesse em pensar sobre isso? Professores teriam autonomia para projetá-lo em sala de aula? Quantos pais ficariam revoltados? Em alguns lugares do país ainda nem se pode falar direito sobre camisinha...

Fininho e a bola de tênis

2011-07-07T14:05:00.003-03:00

Hoje vi em alguns sites o Federer demonstrado sua (falta de) habilidade com os pés. Na hora lembrei de um vídeo no qual o Meligeni mostra uma bela intimidade com a danada. Segue abaixo:

Palavras raras

2011-07-06T14:09:00.002-03:00

Ônibus em São Paulo têm portas dos dois lados. É comum ver passageiros ocasionais com dificuldade em saber por qual delas se deve descer em determinado ponto. Hoje, um desses cidadãos ficou do lado esquerdo, esperando para descer nas proximidades do Viaduto do Chá. A saída, no entanto, era pelo lado direito.

— Pessoal, errei! Com licença. Licencinha. Licença. Obrigado, desculpe. Licença!

Ao chegar à porta certa, seu esforço foi em vão. O ônibus arranca.

—Motorista!! Cobrador! Me enganei... tem como abrir a porta?

—Não dá, posso ser multado —, gritou o motorista.

— Por favor! Já estou atrasado, posso perder meu emprego!

— Desculpe, realmente complica pra ele —, argumentou a cobradora.

O ônibus para no farol, a poucos metros depois do ponto.

— Por favor, gente. Eu me enganei. Por favor! Por gentileza! Não custa nada, vai. Sério... por toda a gentileza possível. [...] Por favor [...]. POR MISERICÓRDIA!!!

Misericordioso (ou de saco cheio), o motorista abriu a porta.

Código de conduta para redes sociais – ou guia prático para manés

2011-07-05T22:57:00.002-03:00

Em tempos nos quais o governador do Rio de Janeiro cria um código de conduta para se colocar na linha, sinto-me na liberdade de digitar uns milhares de caracteres com a pretensão (quanta ingenuidade!) de pôr alguns freios nos dedos inconsequentes que se espalham pela internet afora.

Ruy Castro comentou esta semana que só com a popularização da internet Chico Buarque foi perceber que está longe de ser uma unanimidade, por conta dos comentários feitos nas redes sociais e nos rodapés de algumas reportagens a seu respeito. É claro que Chico fala isso em tom jocoso; da mesma forma, qualquer um que já discutiu música, política ou literatura nos botecos da vida sabe que o estilo do “feioso” está longe de agradar a todos – em algumas rodinhas eu diria que seus fãs já se tornaram minoria, mas isso é prosa pra outro texto.

O que me chama a atenção nos que dizem “odiar o filho da puta e idiota do Chico”, nos que querem que “Chávez tenha câncer até na cabeça do pinto” ou naqueles que festejaram a morte de Paulo Renato como um título da Libertadores é a completa falta de sintonia de seus comentários, independentemente dos tons ofensivos. Isso, em geral, é visto nos sites noticiosos, na área de comentários. Em um nível abaixo na escala de falta de bom senso, vê-se algo muito semelhante no Orkut, no Twitter e principalmente no Facebook.

O Facebook demonstrou na prática ser mais interessante do que o Orkut, mas em um ponto ele perde: na criação de comunidades. Se você gosta de sexo tântrico, maconha, gamão, novelas, praias de nudismo ou comida tailandesa, certamente irá encontrar um canto mais agradável pra conversar sobre esses temas no Orkut, somente com pessoas que respeitam seu ponto de vista, se interessam pelo assunto e se dispõem a seguir certas regras de conduta para não ser convidado a se retirar. No Facebook, qualquer manifestação chega aos olhos de todos aqueles com quem há “amizade” – e aí muitas vezes a situação se torna chata.

Faça um teste: abra seu Facebook e veja quantas pessoas na sua lista são realmente próximas. Você já tomou uma cerveja com quantos ali? Já foi à casa de quantos? Com quantos você se sentiria à vontade para tirar um sarro depois de um jogo de futebol? De quantos você discordaria sem pudores de um posicionamento político? Você ouviria reprimendas de quantos após demonstrar o que realmente pensa sobre homossexuais, negros e nordestinos?

Mesmo depois de pensar nesses vários “quantos”, não defendo que você deixe de se manifestar quando bem entender. Mas faça isso no seu próprio canto, com amigos que pensem da mesma forma. Se você vai pela primeira vez à casa de uma fã enlouquecida dos Engenheiros do Havaí, diz o bom senso que não se deve enxovalhá-la e dizer que seu vocalista é um bosta – faça isso com sua turma ou somente depois que já houver um mínimo de intimidade com a moça.

Na internet é a mesma coisa. Se meu “amigo” Zé da Silva festeja a vitória do Kassab pra Prefeitura de São Paulo, eu vou lamentar profundamente, mas por que razão eu devo me meter nisso? A não ser que eu seja chamado a opinar, entendo que o bom senso me dá o direito de ler, discordar e ficar quieto, enquanto o camarada Zé da Silva e todos aqueles que concordarem com seu ponto de vista comemoram o resultado da eleição.

Nas mensagens futebolísticas-culturais isso fica mais evidente, embora os embates não sejam tão sérios quanto os de cunho eleitoral. O São Paulo levou cinco do Corinthians? Paciência... Não sabe se controlar e faz questão de responder a cada exaltado da sua lista? Fique longe da internet...

A regra básica do código de conduta é: se você não foi chamado para a conversa, não se manifeste, a não ser que haja um mínimo de intimidade e afinidade com o autor da mensagem ou de algum comentário específico. Se ficou na dúvida se deve escrever algo ou não, fique quieto. Se aquilo que leu é uma idiotice completa, que chega a lhe ofender, exclua o indivíduo de sua lista.

Pense em alguns “campeões de audiência” da internet que rolaram neste ano. Sua colega do curso de inglês deve ter adorado A Banda Mais Bonita da Cidade, a propaganda da Vivo com “Eduardo e Mônica” ou então o vídeo do menino gritando “que dó”. Ela não quer ouvir de alguém que só foi adicionado por conveniência críticas pesadas a suas preferências musicais, a seu senso estético ou coisa que o valha. Em pouco tempo alguém que pensa parecido contigo irá postar uma mensagem achincalhando algum desses vídeos – e aí então você poderá destilar todo o veneno que transborda de suas impressões digitais.

A internet muitas vezes acaba por forjar uma intimidade que não existe entre as pessoas. Fazendo uma conta rápida, tenho só uns quatro ou cinco amigos corintianos a quem eu dedico um “chupa” a cada gol levado pelo Timão (e de quem eu espero uma provocação quando o Tricolor perde); talvez uns 20 saibam o que realmente penso, sem qualquer rodeio, sobre religiões, política, música, cinema, literatura. Entre esse seleto grupo, vale ironia, vale sarro mais pesado, vale um bullying virtual que se resolve em alguma mesa de bar num futuro próximo. Com os demais, não.

Alguns exemplos práticos: meu camarada André Toso diz que Messi é melhor do que Pelé, em tom sério. Sinto-me à vontade para mandá-lo cagar a cada vez que ele escreve isso no Facebook, mas não acontece o mesmo quando vejo o também camarada Lucas Nobile dar a mesma opinião. Apesar de ser amigo dos dois, existem níveis de proximidade diferentes, que permitem reações proporcionais. Depois de ver e até participar de umas discussões bobas, o negócio é tentar fazer valer o bom senso.

Outro: dia desses, numa mesa de bar, por conta do aniversário de uma amiga, um dos convidados ouviu alguém mencionar os nomes de Marisa Monte, Maria Bethânia e outras cantoras apreciadas pelos presentes. O sujeito se valeu de “anos de estudo de música” para atacar o talento de todas as citadas e bradar aos quatro cantos que Paula Toller “é de longe a melhor cantora brasileira”. Discordância geral, óbvio, seguida de réplica e tréplicas. Contudo, antes que o tom da discussão subisse uns decibéis a mais, todo mundo viu que era melhor mudar de assunto. Fica no ar: ninguém perguntou a opinião do sujeito. Suspiro...

O derradeiro: muitos colegas e conhecidos que militam no PCdoB são bem ativos nas redes sociais. Muitas vezes discordo de seu ponto de vista e procuro ficar na minha, mas sempre acompanho as manifestações de um tal Paulo Shetara, que faz questão de atacar furiosamente os comentários feitos pelos comunistas. Se algum deles coloca no Facebook um “viva!” pela eleição do novo presidente do Peru, o mala faz questão de discordar dos 48 que gostaram da notícia, e, sem qualquer semancol, bombardeia os motivos da comemoração. Ora, vá fazer um blog, visitar o site da “Veja” ou, como cantava com simplicidade Renato Russo, “se quiser se divertir, invente suas próprias canções”.

P.S. – em respeito aos quatro ou cinco leitores que sentiram a falta de textos por aqui, este blog está de volta, com a pretensão de amealhar mais uma meia dúzia de leitores.

O maior da história do UFC

2011-05-17T16:28:00.003-03:00

Essa nova geração nerd tem umas sacadas muito boas. A mais recente que vi foi um cálculo pra descobrir, por uma via matemática, quem é o maior lutador da história do UFC.

Quer saber o que deu? Veja abaixo:

O tal do oxi

2011-05-10T16:56:00.003-03:00

Segue abaixo texto de Drauzio Varella, publicado na Folha do último sábado (7):

O oxi e o crack

Droga ilítica é como a moda: passa uma, vem outra.

Nos anos 1950, a classe média chamava a maconha de "droga de engraxate", com desprezo. Fumavam maconha apenas os marginais e a malandragem de rua; a burguesia endinheirada, jamais.

Na esteira do movimento hippie e da contracultura, a maconha se tornaria a droga preferida pela juventude, a partir da década de 1960. Os primeiros a aderir foram os universitários e os intelectuais, depois vieram os mais jovens e os iletrados, num processo insidioso e persistente que disseminou o uso em todas as camadas sociais.

Tradicionalmente mais cara do que a maconha, a cocaína foi considerada exclusiva dos mais abastados até o fim dos anos 1970. Na imaginação popular, o pó era consumido em reuniões, nos passeios de iate e nas festas em que os milionários faziam troca de casais.

A epidemia de Aids se encarregou de escancarar uma realidade menos fantasiosa.

Os primeiros casos da doença no Brasil foram diagnosticados a partir de 1982, exclusivamente entre homens homossexuais. Em seguida, começaram a surgir homens e mulheres heterossexuais dos bairros mais pobres, que haviam contraído o vírus ao compartilhar seringas e agulhas para injetar cocaína.

O acúmulo desses casos deixou claro que havia uma epidemia de cocaína injetável que se disseminava em silêncio na periferia das cidades grandes.

Quando cheguei ao Carandiru, em 1989, cansei de atender presos com as veias dos braços em petição de miséria, resultado das sucessivas picadas para injetar a droga nas condições mais precárias de assepsia que alguém possa imaginar.

Nesse ano, colhemos 1.492 amostras de sangue entre os que estavam inscritos no programa de visitas íntimas, com o objetivo de mostrar às autoridades do sistema prisional que era um absurdo a sociedade abrir as portas da cadeia para mais de mil parceiras sexuais daqueles homens, sem lhes oferecer qualquer tipo de informação nem lhes garantir acesso ao preservativo.

Os resultados mostraram que 17,3% dos presos eram HIV-positivos, quase todos infectados por seringas e agulhas. Estudo realizado mais tarde com as mesmas amostras revelou que 60% delas eram positivas para o vírus da hepatite C.

As mortes por Aids, a aparência física dos que chegavam ao estágio final de evolução e as campanhas educativas contra o uso de droga na veia acabaram com as injeções de cocaína no presídio, tendência que se espalharia pelas ruas da cidade.

Não havia motivo para comemoração, no entanto. A cocaína injetável foi imediatamente substituída pelo crack, preparação mais impura, mais barata e de uso compulsivo, que eliminava a necessidade da aplicação intravenosa.

A ausência completa de campanhas de esclarecimento nas escolas e nos meios de comunicação de massa, de estratégias de prevenção ao uso e de programas de saúde destinados a recuperar os usuários, permitiram que o crack se espalhasse feito praga e chegasse às cidades pequenas do país inteiro.

Quando uma das facções de prisioneiros assumiu a supremacia nas cadeias de São Paulo, seus líderes concluíram que o crack colocava o usuário num estado de insolvência financeira que prejudicava os interesses da organização. Como consequência, aconteceu o que eu jamais poderia imaginar, o crack foi banido das cadeias paulistas.

Nessa época, tive a esperança de que desaparecesse também das ruas, em analogia ao que acontecera com a cocaína injetável. Logo percebi a ingenuidade: é a droga que mais lucro dá ao traficante.

Agora, no auge da epidemia de crack, surge o oxi, preparação mais bruta ainda, resultado do tratamento da pasta de cocaína com querosene, cal e líquidos oxidantes, mais baratos do que o bicarbonato e o amoníaco usados na química do crack. Na cracolândia a pedra é vendida a R$ 2; a de crack custa R$ 10.

Caro leitor, é preciso ter curso de pós-graduação em drogas ilícitas para prever o que acontecerá?

Enquanto insistirmos em concentrar os esforços na "guerra contra as drogas", sem nos preocuparmos em reduzir o número de usuários que formam o mercado consumidor, iremos ao sabor da droga da moda, cada vez mais barata, compulsiva e destruidora.

Kane e as derrotas de Orson Welles

2011-04-20T18:25:00.000-03:00

Ano sim e outro também aparecem por aí as velhas listas com os melhores filmes da história. São raras aquelas em que “Cidadão Kane” não aparece ao menos no top 3. Para muita gente que entende do ramo, nada mais justo, em especial por seus aspectos técnicos revolucionários e sua narrativa inovadora. Há um ponto, no entanto, que é pouco abordado e o engrandece ainda mais: sua contextualização política em um período delicadíssimo para a história dos Estados Unidos e de todo o planeta.

“Kane” foi planejado e produzido em meio aos anos que marcaram a ascensão de diversos regimes totalitários ao redor do mundo. Em 1941, ano de sua estréia, a França estava ocupada pela Alemanha nazista, a Europa se encontrava em polvorosa e os Estados Unidos, ainda se recuperando da crise econômica da década anterior, viviam o início de sua predominância política em nível mundial.

Se por um lado o governo Roosevelt se destacou por uma série de políticas progressistas, os anos de transição entre as décadas de 30 e 40 foram marcados pelo fortalecimento de setores conservadores, anticomunistas e favoráveis à entrada imediata do país na guerra. Diante desse cenário, o governo considerou por bem incentivar a produção de obras culturais que se contrapusessem ao reacionarismo que ganhava naqueles idos seu formato inicial – e cujo ápice seria visto durante a fase de caça às bruxas do macarthismo, já depois de encerrada a Segunda Guerra Mundial.

Vem desse incentivo do governo Roosevelt o surgimento de grupos teatrais como o Mercury, no qual Orson Welles – e grande parte do elenco de “Kane” – ganhou notoriedade. Essa política fazia parte do WPA (Works Progress Administration), programa voltado para a geração de empregos durante a Depressão. Havia liberdade criativa e o fomento necessário para experimentação, além de artistas compromissados com o modelo político adotado.

Welles chegou a apresentar “MacBeth” no Harlem, com a participação de 137 negros, entre atores e outros profissionais do teatro. Em 1937, sua leitura de “Julio Cesar” se transformou em ataque direto às políticas de Hitler. Antes de pensar seriamente no cinema, o jovem diretor (25 anos no começo de 1941) almejava encenar toda a obra de Shakespeare a preços populares e em bairros sem o glamour da Broadway. Apesar de sua inexperiência no ramo cinematográfico, Welles já acumulava a pecha de gênio do teatro e do rádio, e conseguiu carta-branca para rodar o filme que bem entendesse.

Cinema além do entretenimento

Nesse contexto, a personagem-título do filme representa exatamente o estereótipo do totalitarismo ascendente em algumas partes do planeta, defendido por setores políticos norte-americanos e insuflado por parte de sua imprensa. Não por acaso, William Randolph Hearst, magnata das comunicações e inspirador do “Kane” levado às telas, possuía relações com membros do governo nazista alemão e costumeiramente utilizava as paginas de seus jornais para atacar as ações “socialistas” de Roosevelt. Orson Welles, ao longo das quase duas horas de filme, consegue criticar, denunciar, ironizar e apresentar com maestria um tipo de cinema que alia excelência técnica e dramática à reflexão crítica.

Assim como Serguei Eisenstein e Leni Riefenstahl (cada qual com seus vieses), Orson Welles contribuiu para aumentar a lista de gênios que se valeram da arte como ferramenta de uso político. Contudo, embora estivesse brigando no canto correto do ringue, a história foi cruel com o diretor de “Cidadão Kane”, ao impor-lhe duas derrotas por nocaute.

Hearst era um crítico voraz do WPA e de grande parte das políticas de Roosevelt – como a decisão de aumentar os impostos daqueles com mais de US$ 500 mil na conta bancária. Se apenas por esse motivo o choque com Welles seria inevitável, depois de “Kane” a situação fugiu do controle. Sem conseguir impedir a estréia do filme, o empresário dedicou inúmeras páginas de seus jornais para estampar no diretor prodígio o carimbo de “comunista” e utilizou toda sua influência junto aos estúdios de cinema para boicotar sua carreira.

No campo político, apesar da vitória dos Aliados no conflito mundial, Welles viu o surgimento e o recrudescimento do macarthismo em seu país, bem como a ascensão de dois presidentes conservadores (Harry Truman e Dwight Eisenhower) no período seguinte à Segunda Guerra. Dentro de seu métier, além de nunca mais ter produzido nenhum outro filme à la “Kane” e de ter sido, de fato, boicotado pelos grandes estúdios, o cineasta assistiu, impotente, à vitória e à popularização de um modelo artístico completamente diferente de sua proposta: Hollywood.

Trabalho extraordinário sobre um lixo interno

2011-04-18T14:45:00.001-03:00

Os caras que costumam ter bons palpites sobre os vencedores do Oscar cantaram a bola: era impossível algum filme tirar a estatueta de melhor documentário de “Trabalho interno” neste ano, mesmo diante do apelo de “Lixo extraordinário” e de outras produções simpáticas. Tão bacana quanto a premiação, no entanto, foi o discurso vitorioso do diretor Charles Ferguson durante a cerimônia em Los Angeles: “Perdoem-me, mas eu preciso começar dizendo que três anos após a horrível crise financeira causada por uma grande fraude, nenhum executivo ainda foi para a cadeia”.

A maior parte do filme é dedicada a duas ideias básicas: (1) os Estados Unidos são governados por Wall Street e (2) a crise de 2009 poderia ter sido evitada caso a farra financeira iniciada nos anos 80 tivesse algum nível de regulamentação. Tudo perfeito, com uma única ressalva: somente nos minutos finais o diretor faz uma análise sobre o que são os Estados Unidos hoje, pós-crise e depois de três décadas desastrosas.

É gritante a diferença do padrão de vida entre a maioria dos norte-americanos da década de 70 e os que vivem atualmente no país. O filme mostra rapidamente que desde a década de 80 a desigualdade se amplia, em especial a partir do governo Reagan. Hoje, entre os países desenvolvimento, os EUA são de longe a nação mais injusta. Filhos estudam e evoluem muito menos que seus pais. A classe média tão ajustada ao “american way of life” visto em Hollywood e nas séries de TV é cada vez menor.

Da Grande Depressão até o início dos anos 80, o sistema tributário dos Estados Unidos favoreceu os trabalhadores de renda baixa ou média, em detrimento daqueles com altos rendimentos. Como já dito acima, cabe ao canastrão Ronald Reagan a mudança fundamental nesse padrão fiscal. Como disse certa vez o economista Paul Krugman, o país passou a ter uma realidade de “Robin Hood às avessas”, na qual um dado deixa claro o que mudou: em 1976, 20% da renda nacional pertencia aos 1% mais ricos; em 1998, esses mesmos milionários acumulavam 38% da riqueza norte-americana.

O país mais rico do planeta tem cada vez mais pobres, cujo número cresce na mesma velocidade da hipocrisia dos responsáveis por esse cenário. Já pululam por aí autores que veem na realidade atual dos Estados Unidos o alicerce para um processo de “terceiromundização”, no qual, assim como o Brasil, existirão lado a lado ilhas de riqueza cercadas de carentes por todos os lados. “Trabalho interno” causa indignação aos que ainda têm a capacidade de se indignar, mas, sobretudo, cumpre o papel de educar aos que ainda se interessam por tais assuntos, ao jogar na cara de cada espectador uma realidade difícil de digerir.

Pescoçada

2011-04-14T15:28:00.002-03:00

Metrô lotado. À minha frente, uma moça baixinha manda um SMS:

"Estou presa na 23, tudo parado. Me espere em casa. Te amo".

Ao desembarmos na estação Paraíso, junto com quase todo o trem, um cara a abraça e dá um beijo daqueles. Ela fala algo no ouvido do cara e os dois saem dando risada...

27 horas

2011-01-24T12:58:00.003-02:00

Segue abaixo texto do Marcio Pochmann, presidente do Ipea, sobre hábitos de trabalho... Trabalhem menos, porra!

27 horas

A conhecida semana inglesa de trabalho parece se transformar rapidamente em miragem para parcela crescente dos ocupados. Pesquisa realizada sobre condições de vida e trabalho no Reino Unido revela que, nas atividades de serviços, o antigo descanso semanal de 48 horas foi reduzido na prática para somente 27 horas.

Há fortes indícios de que a jornada de trabalho deixa de começar na manhã de segunda-feira e se encerrar na tarde de sexta para, cada vez mais, se iniciar no meio da tarde de domingo e prolongar-se até o início da tarde do sábado. Assim, o tempo do descanso semanal é diminuído em 21 horas (43,7%), conforme estudos sobre hábitos do trabalho de 4.000 empregados de 16 a 60 anos de idade no setor de serviços britânico.

A cada dez ocupados, seis efetuam tarefas relacionadas ao trabalho heterônomo (pela sobrevivência) no final de semana. Entre as principais atividades laborais fora do local de trabalho estão as ligadas ao uso contínuo do computador pessoal, especialmente em tarefas de correio eletrônico, internet e no desenvolvimento de relatórios e planejamento.

A maior parte dos ocupados que trabalham no final de semana informa exercê-lo por pressão da empresa, embora haja aqueles que são estimulados a fazê-lo pela concorrência entre os colegas.

No tempo da Revolução Industrial, décadas de lutas do movimento social e trabalhista foram necessárias para conter as extensas jornadas de trabalho (superiores a 14 horas diárias e a mais de 80 horas semanais). Por meio de férias, do descanso semanal e dos limites máximos impostos à jornada (oito horas diárias e 48 horas semanais), a relação do trabalho com o tempo de vida reduziu-se de mais de dois terços para menos da metade.

Assim, os laços de sociabilidade urbana foram construídos por meio do avanço de atividades educacionais, lazer e turismo, entre outras fundamentais à consolidação de um padrão civilizatório superior.

Paradoxalmente, o curso atual da revolução tecnológica nas informações e comunicações faz com que o ingresso na sociedade pós-industrial seja acompanhado da elevação da participação do trabalho no tempo de vida. O transbordamento laboral para fora do local de trabalho compromete não apenas a qualidade de vida individual e familiar como também a saúde humana.

Não são diminutos os diagnósticos a respeito das novas doenças profissionais em profusão. O predomínio do trabalho imaterial, não apenas mas substancialmente estendido pelas atividades no setor terciário das economias -a principal fonte atual de geração de novas vagas-, permite que o seu exercício seja fisicamente mais leve, embora mentalmente cada vez mais cansativo.

Antigos acidentes laborais provocados pelo esmagamento em máquinas são substituídos por novos problemas, como o sofrimento humano, a solidão e a depressão, cada vez mais associada às jornadas excessivas de trabalho e ao consumismo desenfreado.

A imaterialidade do trabalho, mesmo nas fábricas, por efeito da automatização e das novas tecnologias de informação e comunicação, torna o exercício laboral mais intenso e extenso.

Por força do transbordamento laboral para além do local de trabalho, a jornada de 48 horas aumenta para 69 horas semanais, enquanto o descanso reduz-se de 48 horas para 27 horas na semana.

O pastor alemão da minha rua

2011-01-07T14:26:00.003-02:00

Hoje ao sair de casa vi um menino que visivelmente estava com medo de um cachorro que anda solto pela vizinhança. Ato contínuo, me vi no rapaz, como numa viagem pelo tempo, rumo a uns 17 ou 18 anos atrás.

Até uns 14 anos de idade, quase tudo que eu fazia me obrigava a passar a pé por uma das três ruas que cercavam minha casa, seja pra ir à escola, jogar bola ou dar um pulo na casa de algum amigo: a primeira opção era uma senhora subidona, a da rua Dias Vieira, caminho que eu preguiçosamente rejeitava; a segunda era uma subida mais moderada e curta, na minha própria rua; a terceira era a opção mais longa (outra subida), pela qual eu via o movimento da rua principal da Vila Sônia, a Silvio Dante Bertachi.

Pois bem: nos dois caminhos favoritos em geral eu me deparava com cachorros. Na subida da minha rua, o vira-lata era até merecedor de respeito: um pastor alemão que vivia solto em um quintalzão sem grades, dono de um focinho apurado, que devia captar a quilômetros a aproximação de moleques medrosos.

Conforme a relação com o pastor alemão foi ficando mais tensa, comecei a fazer o caminho da subida mais moderada. Pra ir, nunca havia nenhum problema; pra voltar, um belo dia apareceu um velhinho maldito, que ficava atiçando dois cachorros pra cima dos moleques que passavam por ali. Nenhum dos pulguentos era grande... mas eram dois! Logo, vi que a terceira opção começaria a ser minha preferida.

No entanto, depois de uns dois dias indo e voltando pela Dias Vieira (além de íngrime, a subida era toda torta, com calçadas cheias de obstáculos), resolvi que eu já era grandinho o bastante pra enfrentar os cachorros. Não deu outra: nas primeiras semanas provei pra mim mesmo que o ser humano é superior: corri mais do que qualquer um dos dogs em várias ocasioes, demonstrando todo meu vigor físico e agilidade.

Depois de certo tempo, eu já havia me acostumado àquela rotina. Ao passar por algum daqueles cachorros eu vinha andando devagar. Assim que algum deles me enxergava eu não pensava duas vezes e iniciava um pequeno trote. À primeira aproximação o trote virava um sprint de respeito, sempre finalizado ao chegar no quarteirão da minha casa - área onde os bichos não chegavam, talvez por respeitar os pulguentos que dominavam aquele pedaço.

Até que um dia tudo mudou – ou quase tudo, pois cachorros que latem acima de 50 decibeis ainda me incomodam. Estava eu indo sei-la-aonde quando vi do outro lado da rua três meninas da escola. É impressionante como nessas horas os meninos tiram coragem sabe-se lá de qual bolso. Ao invés de me preparar pra correr do velho e dos dois cachorros barulhentos, respirei fundo e, tal qual como um Bruce Lee com algumas espinhas, pensei: "Podem vir, miseráveis".

Eles vieram. Finalmente me dei conta que meu pé era muito maior do que um dos cães. Foi a primeira e única vez que chutei com raiva algo vivo. Sem saber do histórico de semanas de humilhação por que passei, as meninas me xingaram e virei uma espécie de torturador canino.

Passador alguns dias, o pastor alemão da minha rua simplesmente sumiu. Lembro que por duas ou três vezes cheguei até a esticar o pescoço pra tentar vê-lo dentro do quintalzão, mas nunca mais o vi. Sem ressentimentos.

O menino de hoje cedo não acertou focinho algum e também não correu pra nenhum lugar - apenas ficou do outro lado da rua, esperando o melhor momento pra chegar à outra calçada. Talvez algum dia suas colegas de escola o façam tomar alguma atitude estúpida, talvez não. Talvez um dia ele goste de cachorros, talvez não. Mas o quanto antes o rapaz resolver isso consigo mesmo, melhor será pra ele.

Chico Buarque e José Rodrigues da Graça Melo

2010-12-01T15:40:00.002-02:00

Alguns entendidos dizem que não existiria Chico Buarque sem Noel Rosa e Tom Jobim. Concordo com ressalvas, mas é sempre um tema pra uma boa prosa sobre música. Dito isso e lembrando um velho problema de lógica, digo que não existiria o artista criador de Carolina, Januária, Cecília, Angélica e outras famosas sem a existência de José Rodrigues da Graça Melo.

Quem? Ora, o grande José Rodrigues da Graça Melo, médico de profissão, mas talvez um tipo de anjo enviado pelos deuses tocadores de harpa. OK, até três dias atrás eu nunca ouvira falar a respeito desse sujeito. Mas trata-se de um cara BEM importante.

Seu nome está nas páginas iniciais da biografia de Tom Jobim, escrita por Sergio Cabral. Em 25 de janeiro de 1927 um dos autores de “Desafinado” veio ao mundo pelas mãos de José Rodrigues da Graça Melo. Um punhado de anos pra trás, em 11 de dezembro de 1910, ele fazia o mesmo com o futuro Poeta da Vila.

“Não há qualquer outro nome na medicina que tenha contribuído tanto para a nossa música popular quanto José Rodrigues da Graça Melo”, escreve Sergio Cabral. Perfeito, assino embaixo - e imagino que Chico também.

O cinema de Bananal

2010-11-16T14:17:00.003-02:00

Eis que após 26 anos de clausura, a cidade de Bananal, no interiorzão de SP, tem de novo um cinema à disposição de sua população.

Passei a vida inteira ouvindo minha mãe e algumas tias apontando, em tom saudoso, que bem ali, no coração da rua principal do centrinho de Bananal, ficava o cinema. Neste feriado pude ver o espaço reformado e pronto para receber, com dignidade, a pequena população da cidade, ávida por cultura.

O cinema foi reaberto no final de semana passado. A estrutura é simples: um grande auditório, com mais ou menos 200 cadeiras. No alto e ao fundo, um projetor. À frente, uma grande parede branca e um palco, o que permite aproveitar o espaço para apresentações teatrais também. Nenhum segredo, nenhuma inovação. Apenas um pouco de iniciativa da Prefeitura.

No sábado, no horário nobre das 21h, não houve sessão, mas sim um espetáculo de dança chamado "Senha", que vem rodando o interior de São Paulo, às custas do governo estadual. No domingo, um filme infantil à tardinha e um adulto mais à noite, ambos ao preço de um quilo de alimento.

Na noite de sábado, certamente mais de cem pessoas acompanharam o bom espetáculo de dança. Segundo o recente censo, Bananal tem pouco mais de dez mil habitantes. Assim, certamente mais de 1% dos moradores demonstraram seu interesse por cultura, ao invés de ficarem em frente à TV esperando pela programação do SuperCine.

No domingo, a movimentação na praça da cidade foi grande um pouco antes das 17h e logo depois das 19h, horários de início e término de "Era do Gelo" no cinema. A sorveteria teve mais movimento, assim como o carrinho de pipoca. Mães puderam rir ao lado de seus filhos na sala escura. Muita gente colocou sua roupa mais bacana. Será que a missa das 18h ficou mais vazia? Tomara!

Livros, sempre eles

2010-11-08T12:27:00.001-02:00

Reproduzo abaixo texto do Ruy Castro, publicado hoje na Folha:

Alguém abre um livro

Outro dia, falando num encontro de livreiros, eu dizia que todos nós, que trabalhamos com livros -que os escrevemos, editamos, distribuímos, vendemos ou promovemos-, devíamos nos sentir privilegiados. Nosso produto não anuncia na TV, não é vendido na farmácia junto com os xampus, fraldas e chinelos e, para ser apreciado, precisa ser lido linha a linha e ainda temos de lamber o dedo para virar a página. Mas, toda vez que um brasileiro abre um livro, o Brasil melhora.

Tal afirmação ameaça parecer uma pieguice poética num país que, segundo o novo relatório divulgado pelo Pnud (Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento), pode estar em 73º lugar no ranking mundial de IDH (Índice de Desenvolvimento Humano) - o que, em si, já é uma vergonha -, mas, num dos itens mais importantes, empata com o Zimbábue, que, em 169º no ranking, é o mais atrasado do mundo.

Nossos estudantes passam o mesmo número de anos na escola que os infelizes zimbabuenses -os quais precisam lutar para não morrer de fome em criança ou de Aids em adulto, além de ter de viver correndo do leão. Nossos garotos não têm um leão nos calcanhares e ainda podem empinar pipa na laje ou brincar de médico com a vizinha. Talvez por isto fiquem apenas 7,2 anos na escola, contra 12,6 anos da Noruega, que está em 1º no IDH.

Não se sabe o que os noruegueses fazem com tanta educação. Mas o Brasil também não tem se notabilizado pelos seus cientistas, filósofos ou professores. Na verdade, o que mais produzimos são cabeças-de-área, duplas caipiras e flanelinhas -e, se já é difícil hoje fazer um país com eles, imagine no futuro.

Por isso, quando alguém abre um livro por aqui, é por conta própria, à margem do Brasil oficial. Significa que essa pessoa tem uma meta pessoal e está usando a cabeça para persegui-la.

Então...

2010-11-05T14:26:00.002-02:00

Quem dá bola a certos "especialistas" merece mesmo ouvir tais barbaridades. O papo abaixo rolou no "Bom dia Brasil" da última segunda-feira:

Renato Machado: “Miriam Leitão, pela primeira vez uma mulher é eleita presidente da República. Qual é o significado deste fato?”

Miriam Leitão: “Importantíssimo. A última vez que uma mulher governou o Brasil foi no século 19. E agora no século 21 uma mulher vai governar o Brasil. (…)

Alexandre Garcia: “A Miriam me deixou com uma curiosidade. Que mulher governou o país no século 19?”

Miriam Leitão: “A princesa Isabel, em nome do seu pai, quando ele viajava pra… Somado, dá quase quatro anos. Ela exerceu o mandato em partes, né?”

Envergonhado

2010-11-03T13:14:00.002-02:00

Até segunda-feira à noite eu estava bem feliz pela vitória da Dilma. Na verdade, ainda estou, mas desde que me sentei à frente do computador um sentimento de vergonha bateu bem mais forte, devido a um nicho da população do Sul e do Sudeste que insiste em exibir todo seu preconceito e ignorância.

Preconceito pela violência verbal que se viu em todas as redes sociais contra os cidadãos do Norte e do Nordeste, regiões nas quais Dilma se saiu muito melhor. Ignorância porque essas mesmas pessoas, que se consideram superiores, mostram que não sabem sequer ler as informações de uma eleição.

Por que essa raiva toda também não foi direcionada aos cidadãos de Minas Gerais e Rio de Janeiro, estados nos quais Dilma ganhou de Serra com boa folga? Só em MG, foram dois milhões de votos a mais para a petista.

No total, Dilma teve cerca de 12 milhões de votos a mais do que Serra. No Nordeste, ela teve 10 milhões de apoiadores a mais do que o tucano. Ou seja: mesmo que o Nordeste fosse suprimido do Brasil (como parecem demonstrar muitos paulistas), Dilma ainda venceria por mais de dois milhões de votos.

Para quem estava viajando e não acompanhou direito a avalanche de preconceito e ignorância que invadiu a internet, o vídeo abaixo dá uma boa mostra do que rolou. Em tempo: as imagens não são aconselhadas para os que têm estômago fraco.

Serra, Dilma, a galinha e a rua

2010-10-27T18:45:00.002-02:00

Não sei quem é o autor, mas dá pra rir um bocano...

Serra e Dilma respondem: por que a galinha atravessou a rua?

Dilma Rousseff: “No que se refere ao fato de a galinha ter cruzado a rua, eu considero que este é mais um ganho do governo do presidente Lula. Eu considero que foi apenas depois que o presidente Lula me pediu para coordenar o PAC das Ruas é que as galinhas no que se refere ao cruzamento das ruas tiveram a oportunidade de poder cruzar as ruas, coisa que, aliás, só as galinhas com maior poder aquisitivo podiam no governo FHC, no qual o meu adversário foi ministro do Planejamento e da Saúde”.

José Serra: “Olha, este é mais um trolóló da campanha petista. Veja bem, as galinhas cruzam as ruas no Brasil, há anos. Eu mesmo coordenei a emenda na Constituição que permite o direito de ir e vir das galinhas. Eles ficam falando que foram eles que inventaram esse cruzamento de ruas, mas já no governo Montoro, quando eu era secretário do Planejamento, as galinhas cruzaram as ruas com maior segurança. Eu, por exemplo, criei o programa Galinha Paulistana, que permitiu que milhares de galinhas pudessem cruzar as ruas e, agora no meu governo, vou criar o “Galinha Brasileira”, em que toda galinha terá direito de cruzar as ruas quantas vezes quiser".

Rubens, o obstinado

2010-10-14T15:40:00.001-03:00

Rubens trabalha no mesmo prédio que eu. Ele é um dos porteiros do edifício, responsável pelo turno entre 15h e 22h. Sujeito educado, de fala mansa e sempre disposto a uma prosa, há cerca de quatro meses comecei a reparar que ele sempre aproveitava seu tempo livre para estudar. “Concurso público”, explicou certo dia, ao me chamar para tirar uma dúvida de português.

Rubens tem dois empregos. O de porteiro na Liberdade é seu segundo. O primeiro é fruto de outro concurso público, mas para nível de Ensino Fundamental. “Agora estudo para um de nível um pouco melhor, de Ensino Médio”, comentou.

Coisa de três semanas atrás, numa noite em que esperava pela Aline, vi que Rubens digitava algo num teclado meio velho. Na tela do computador, no entanto, apareciam somente as imagens das câmeras de segurança do prédio. Fiquei sem entender, mas Rubens tinha a resposta: “Não posso tirar as imagens das câmeras da tela, então uso o teclado para praticar minha digitação”.

Rubens havia passado para a segunda fase do concurso para fiscal de alguma coisa. Agora, na etapa final, os candidatos terão que digitar um texto de dois mil toques em menos de 11 minutos. “Você acha que consigo?”, me perguntou, mostrando a velocidade com que conseguia digitar.

Fiquei preocupado. Seus dedos hesitam bastante diante do teclado, especialmente sem poder conferir na tela o que está certo ou errado. Em outra noite dei umas dicas para agilizar um pouco a movimentação dos dedos e mostrei algumas colunas de jornal com os cerca de dois mil caracteres do teste.

Rubens ainda não sabe quando a prova da segunda fase será marcada – tem certeza somente de que será após o segundo turno das eleições. “Se eu passo nesse concurso estou feito. Se não passar, ao menos terei aprendido a digitar direito”, disse dia desses. No último feriado, chegou a ficar treinando em casa, com a tela do computador disponível, até duas da manhã. Ontem, ao ir embora, ele estava praticando, como sempre. Aos poucos, vai ganhando velocidade.